打人的代價

威爾史密斯在典禮上打人的新聞鬧得沸沸揚揚，尤其是在直播的場合揍人、飆髒話，想要讓大家都「失憶」也很困難。媒體畢竟是嗜血的，不斷播放打人、罵髒話的瞬間，似乎要讓大家都知道影帝是如此的野蠻、粗魯，甚至很多人想帶風向的另闢戰場，對威爾史密斯夫妻的感情品頭論足，指點贓否。試圖要說明威爾史密斯一家很亂，老婆亂、老公愛打人，連一些不知道是誰的導演也出來抨擊，或許懲處下去連獎盃都要被收回了。

可是，我看到的是那個無禮又粗魯的主持人，對著別人開著惡劣的玩笑，甚至在「笑話」沒有得到大家認同的時候，又再說了這是「笑話」，引爆威爾史密斯的怒火。有人認同他的霸氣護妻，有人震驚於他不加修飾的怒火，有人覺得這只是男子漢的真性情。而我覺得暴力當然是錯的，而且會給整個社會不良的示範，雖然新聞中有更多關於這個惡劣世界的壞榜樣，可是不能夠這樣縱容。在打人的這件事情上，我認為他應該付出代價，畢竟成年的公眾人物有社會的責任，縱然獎項被取消，也必須承受。

可是在他為了妻子出頭的時候，我認為那是很man的行為。無法保護子幾家人的人，放任妻子被調侃，或是讓自己的家人受傷，只為了那虛無的名聲，默默忍耐著被踩到頭頂，那才會讓人看不起。威爾史密斯事後在典禮的場合認錯，發文向大眾承認自己的失誤，覺得自己不應該打人，做了不好的示範。但是，我還是覺得最大的錯誤是克里斯洛克Chris Rock的白目，還有明知道她的風格，還持續讓他嘲笑亞裔、嘲弄演員的主辦單位。

或許國情不同，我們對於這兩個人的恩恩怨怨也不甚了解，不過，開了錯誤的玩笑就要做好被厭惡的準備，尤其在採到別人底線的時候，也該付出代價。如果是在台灣，不知道又要怎麼被檢討了。但是換成老師被學生打，可能社會的風向就是要老師自己吞了，因為要有教育愛。

打人是錯的，嘴巴可以說說要給人教訓，但是那不是將打人合理化的方式。所以，我們還是要控制自己的脾氣，不要做出錯誤的舉動。

https://www.marieclaire.com.tw/entertainment/news/64706/will-smith-slaps-chris-rock-oscars-2022

作家也是人：評《作家生存攻略》套書

看了朱宥勳的《作家生存攻略：作家新手村1 技術篇》、《文壇生態導覽：作家新手村2 心法篇》兩本書，很喜歡種社會文化的觀察和導覽，因為在傳統世俗的想法中：作家、藝術家可能會餓死，讀中文系沒有出路，還有作家都很飄逸的，談錢太俗氣了！‧‧‧‧‧‧這種很不切實際的說法，讓文學、出版、創作都變得很難量化，好像不同等級、不同稿費，或是審稿、抓錯字不需要太多專業的錯覺，讓很多人帶著夢想而來，卻又逐漸向現實妥協。

可是能夠這麼清楚的說出文壇的眉角，提出最讓人關心的「錢」，甚至透漏了清楚的期待值、平均收入，也明白的提到了某些作家的咖位，還有文藝界不能說出的「秘密」，將身為作家都成一種職業的話，經過很多的關卡，在報刊、雜誌、文學獎、出版業、演講、座談‧‧‧‧‧‧當中打轉，面對不一樣的職業素養和要求，我們就能夠真的知道這不是一個輕鬆的工作，也是一個很需要清楚的規劃和取捨的項目。

對於試圖要走文學之路的人來說，如果想有所發展，不只是要拓展人生的經歷，也一定要務實的書寫，還有要盡可能的提升自己的等級，累積自己的素材。不論是加入營隊、參加座談、投稿比賽，都不能夠太過隨興，也不要把自己沒有入圍或刊登當成是懷才不遇，真實的接受自己的才華(能力)失格，或是沒有達到標準，能夠持續的在失敗中提取經驗，才是進入文壇的開端。

我很願意從書中的一些提示中找到自己需要的內容，雖然文中的主要組別說明是小說組，但是放在新詩、散文、劇本上，或許也能夠觸類旁通。甚至我因為這本書而思考了自己在創作還是文學評論中的取捨，還有督促自己更加積極地去參與比賽的想法。那些活動的稿費、禮券、獎金、獎狀，都會變成未來的資歷，也讓我更清楚補足那些沒有做到的、半調子的付出。

不要有錯誤的期待，也不能夠太過浪漫，寫得好和別人欣賞、市場接受並不能夠畫上等號，尤其發表和出版是不同的，簽約有很多的魔鬼藏在細節裡，如果真的走到了之後的關卡，我一定會再好好地複習其中的說明。作家也是人，是需要五斗米的凡人，所以好好的工作、認真的書寫，總有一天會走到自己標的，然後和那些原本仰望的人一同看著眼下的風景。

《烏托邦大道》試讀

 《烏托邦大道》試讀

    我不懂那些音樂的流變，也不知道國外樂壇的發展，甚至也不理解那些讓人心動的樂手有多迷人。可是在大衛．米契爾（David Mitchell）《烏托邦大道》這本書的開頭，看著人物經歷了被詐騙、被趕出租屋處、失去工作、被分手，來到人生的谷底，我感受到一種絕處逢生的力量。雖然這本書的厚度讓人咋舌，可是隨著人物的經歷，跟著樂團的命名、成立、演出、失敗、觸法……，彷彿也在那個時代一起哼著歌，一同走過那些同樣徬徨、無助的歲月。

    在成為明星之前，這些樂手都只是對於音樂有著熱情的人，然後擁有很多對於音樂和生命的理想，希望能夠依靠著音符翻轉自己平淡的人生。然而生活就是不斷的打擊、折磨著每個人，或許在每個藝術形式上都一樣是苦悶的象徵、窮而後工，從被拋棄的底層地獄中艱辛的爬出，然後在成名後彷彿是在失重的雲朵上飄浮。在團體裡很多事情不是誰最優秀就能夠完成目標，而是怎麼把那些不同的元素協調的安排在一起，讓這些分散時尖銳刺耳的噪音，統合成具有特色的樂曲，展現屬於靈魂深處的吶喊。

    「烏托邦大道」的成員民謠歌手艾芙哈洛威、貝斯手迪恩莫斯、主唱雅思培德魯特、鼓手葛夫，在經歷了不算短的磨合後，為了各自的理想還有站在鎂光燈下的誘因，他們一路從破音、失誤唱到了熱門金曲，風靡一時卻也爭議不斷，或許就是這種爆破性的能量，讓他們能夠盡情的嚐試犯錯、修正再來，從英國開始屬於他們這個「迷幻民謠搖滾」樂團的奇幻旅程。

    嚴格來說，這幾個人的家庭、交友、生活，都可以放到心理學的層面討論，但是音樂本身就是一種治癒，也是非常好的發洩。有一個人懂得的喜悅是伯牙和鍾子期，有專業欣賞的是陽春白雪，有一些人懂得的流行是下里巴人。可是在歌曲的世界裡，從藝術的層面上來看，創作者都貪心的不希望只有那麼幾個人能夠懂自己樂譜和歌詞的悲憤和反抗：「我們是烏托邦大道，我們的第一首歌曲是〈放棄希望〉」(88)、「如果我是怪人，那麼我是一個誠實的怪人」(130)希望是那麼的難得，誠實是那麼的高貴，在生活中卻常常被犧牲。

在這本書裡，穿插著歌詞、還有樂手當時的處境，以及從報章雜誌的報導中看出他們經歷的災難。在我的心中，這些文字因為翻譯的關係，或許沒辦法馬上理解那些韻律，可是書中設計的那些片段：A面、B面、主唱、鬥毆、嗑藥、迷幻、性別、理想，卻越來越清晰的讓我理解他們狂躁表象下的執著，不只是對於音樂，更重要的是在面對生命的選擇時那些一往無前、奮不顧身，甚至飛蛾撲火的勇氣。

    也許讀者對於這麼厚實的敘述會很難一口氣讀完，但是當我們思考著那不只是幾個人的生命歷程，更是所有追求夢想的人會經歷的掙扎，那麼這些漫長、瑣碎、陰鬱、暴亂的片刻，就是成就著這群人的重要關鍵時刻。

    雖然有些老套，但是王國維的《人間詞話》所說的古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界持續的在我的腦海中盤旋：「『昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。』、『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。』、『眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。』」我們都想摘下最亮的那顆星，卻在攀爬的過程中遍體鱗傷；我們知道已經無路可走，卻寄望著山窮水盡時能夠柳暗花明；我們終究贏得了名聲，卻在淚光閃閃中看見了依然脆弱的自己。讀著《烏托邦大道》的成名史，我想著的是這些曾經聽過萬千掌聲的主角，在夜深人靜時是否還記得自己苦寒、孤絕、失意、絕望的曾經呢？

    「烏托邦」，是個無法到達的彼岸，但是「大道」卻是我們都想要登臨的舞台。希望總有一天我會理解那種衝突的美，衝突又美。獻給同樣有點徬徨的路人，我們都在旅途中，說好，不說寂寞。

 

「躺平」無罪

從新聞當中看到賴清德到成大座談，做了問卷統計學生未來的志向，然而得到的答案如下：41%「躺平族，阿姨我不想努力」，36%專業職業、24%創業、18%公職、16%從政。其實這種小眾的問卷並不能當作有信度的結果，但是記者說結果讓副總統傻眼，我想應該也只是在標題上玩弄文字吧！

如果一個嚴謹的問卷，根本不會出現這種類似「釣魚」或是「誘答」，不需要對這樣充滿玩樂性質的問卷較真，也不宜以這個結果來斷定青年無鬥志，畢竟這只是問卷，不代表真的會這樣做。君不見在學生時代，一大堆同學嚷嚷著自己都沒有讀書，結果考出來都是滿分。我想就算心理上想躺平，但是為了自己的生活和未來，還是會貴舔著當社畜，或者堅持著一份不那麼友善的工作。

青年對於自己的未來已經和傳統不同了，以前那一代只要努力一點，每個月能存點錢，然後買一間小房子，還能養活父母和子女。然而當七年級生、八年級生刀了職場之後才發現，位置都已經被限定了，工時不斷的拉長，加上資訊便利的關係，責任制、付出的大帽子讓人感受到滿滿的情緒勒索。只要不合長輩的意思，就開始被扣上反傳統、不受教、工作態度不好的罪名。可是，又要完成工作又要兼顧家庭，還要使命必達。

就只賺那一點點的錢而已！連買房子都不敢奢求，因為怕自己或家人生病，房貸會拖垮經濟，然後房子一樣被法拍。還是因為工時長，可能要負擔自己的醫藥費，父母也年紀大了，要挑選好一點的安養院、找好一點的看護，可是，薪水永遠不會和物價成正比。

缺蛋、缺肉、缺電，更重要的是缺錢，只是想要一個安穩的未來都不可得，幻想有阿姨、中樂透，並不過分。更何況現在的升學制度就是拚爹、靠背景，說好聽一點是從一開始就努力，實際上來說就是從開始就知道自己不需要繼續努力。因此少子化的根源不是年輕人不想成家，不願負責，而是年輕人負擔不起自己現有的生活和生命。窮忙著過日子，何必造孽讓孩子受苦？

還有，問卷調查的是研究生，那是一群活在學術的象牙塔中的人，如果去問問高職生、國中生，或是現職的工作人員，誰不想要輕輕鬆鬆的上下班、提案，準時回家、能夠休假？躺平沒有錯，一直試圖責怪青年不夠狼性，只是暴露了另一種權力霸權的集體情勒。

我希望能夠做好自己的份內工作，對得起薪水就好。其他的生命力，我想用來做自已開心的事情。不要說我廢，我只是累了！躺平無罪，躺平有理。


https://udn.com/news/story/6928/6181160
賴清德成大座談問「未來想做什麼？」 逾4成學生答案讓他傻眼

愛‧勇敢‧變身：評《青春變形記》

《青春變形記》(Turning Red或譯青春養青春記)意外的好看，原本只是想和女兒找到一部不太長的影片一起享受假日時光，卻讓我們母女都覺得十分滿意。這個故事的結構很單純，就是在加拿大多倫多的13歲華裔少女李美玲，某天醒來發現自己竟然變成紅熊貓，但是在母親的說明之下才理解，原來她們家族的女性到了特定時間都有這種能力，只有在紅月時才能作法將之封印，因而產生一連串的故事。

在這部影片中親情的衝突，外婆─母親─美玲的直線，都是上一代和下一代的複製關係。原來母親和外婆之間也曾經有親密的時候，卻也因為爭執而僵持不下。美玲和母親之間也是維持著既親密又疏離的關係。母親的過度關心和保護，加上對於青春期女兒的監控，還有對於交友、作息的安排，都讓美玲感覺窒息。

還好朋友們之間能夠互相體諒，她們都知道美玲的狀況，但也想要一起完成夢想。她們都喜愛四城男孩，也對於異性好奇，又帶著小聰明，因此這幾個性格迥異的姊妹們，就在互相信任卻又互補的狀態下開心的度過校園生活，互相cover，一起闖禍。在得知美玲變成紅熊貓之後，不只不感到害怕，甚至是支持著這種特殊能力，一起動腦筋賺錢存演唱會門票的資金。在友情的扶持下，美玲縱然面對著校園中一些不友善，卻能夠自在平安，活的痛快。

青春期的彆扭、對於偶像的執著、對未來的不確定，還有不知該如何向人訴說的小秘密，都讓人覺得似曾相似。我們都是這樣過來的，只是我們不一定會有實際的變身。只在某個狀態下，突然就長大了，跨越了一條無形的界線，變成現在的樣子。自身選擇的信念和恐懼是很精準的詮釋，我們總是不確定自己是否選對了，卻只能夠且戰且走的做自己能做的事情。青春期的闖禍，不只是把建築弄壞，也不只是傷害了誰，更重要的是我們很可能沒有保護好那個在心裏面的那個柔弱的小女孩。

美玲母性的傳承，很特殊的設定是：全家女性都是紅熊貓。(有大有小)，一起打破封印的橋段，讓人十分的感動，那不只是girl helps girl 更是對於相同處境的相濡以沫。故事很單純夢幻，甚至親新的讓人有點覺得不切實際，可是無法否認的就是在一家人的羈絆中，我們都會為了更重要的人，要保護的對象，放棄我們的原則。那些看來霸氣的親友們，未來應該也還是會給予彼此無限的支援啊！

至於爸爸的角色不可忽視，因為他在強勢的妻子和岳母中生存，卻有更溫柔溫暖的力量。母性的描述是這部影片的主軸，但是這部影片當中的父親並不是傳統的父親，而是暖男的設定。他看著事情的發生，卻鼓勵女生前走，並沒有走向封建父母的窠臼。還很喜歡流行音樂，享受著自己的小空間，感覺上也是個有故事的人。所以，在這個影片當中，當爸爸出現的少數片段，卻都是很重要的發展和轉折。

最後，實在不得不說，四城男孩真的是心大啊！竟然都在那種天崩地裂狀況下，還能夠繼續鎮定的演唱，整個城市的人也都自然的接受了熊貓會出現的設定，真不愧是浪漫夢幻系的影片啊！這部影片值得再次的回味，尤其是當我們遇到困難的時候。因為我們從這部影片裡或許會想起，真正應該被保護和牽著走出樹林的，其實是那個小小的自己。

黑暗的浪漫：《新蝙蝠俠》

因為超粒方的介紹，讓我關注羅伯派汀森主演的《新蝙蝠俠》。雖然我並不是特別喜歡超級英雄，而且也有點害怕前幾任蝙蝠俠營造的黑暗詭異罪惡的氣氛，但是我特別想要感受從《暮光之城》的宇宙走出來的主角，能夠給這部憂鬱哀傷的影片帶來什麼樣的效果。

影片中的氛圍籠罩著一種莫名的「疼痛感」，那是我會在青春校園片裡感覺到的滋味，但是在羅伯派汀森的演繹中，我能夠理解他蒼白無力的哀愁。那不是故意裝出來的為賦新詞，而是從骨子裡透出的敏感和脆弱。布魯斯‧韋恩，一個富有的孤兒，因為孤兒而受到同情，更因為有錢而能夠任性。在這部影片裡他並不張狂，不是鋼鐵人那樣的擺著用科技、砸錢來顧場子，蝙蝠俠拳拳到肉，出沒的地方是罪惡的底層，然而一個人的力量如何在偌大的城市將無盡的罪犯懲處呢？

前幾部的蝙蝠俠讓我有種疏離的隔絕感，甚至會感覺到這位大叔到底要憂鬱到什麼時候？反派那麼的給力，能否不要再糾結於一些小事呢？羅伯派汀森家中只有阿福和大嬸，還有著未長大青少年的叛逆和張狂，不想管公司、社恐，對於阿福說著：「你不是我父親！」但在阿福受傷的時候終於理解對於生命和無常的畏懼，還有再也無法承受失去的脆弱。電影中幾個畫面讓我特別喜愛，病床前阿福和布魯斯‧韋恩交握的手，就是我感受到他會試著長大的契機。

再來蝙蝠俠面對的那些反派：企鵝人、字謎人，政府機關裡的市長、檢察官、警察，還有一堆犯罪分子，他們都很強也很霸道，彷彿整個世界的公理都在於那些黑暗的規則當中。小打小鬧的幫派鬥毆不算什麼，可是在政府當中的那些白道才真的讓人髮指。說實話解謎的過程很無趣、沉悶，蝙蝠俠和警長一起探案也很違和，但是我願意看他們一起挑戰整個體制，因為不管在哪一個地方都有真正心向光明的力量。到最後蝙蝠俠帶著倖存者走出水火之中，在那一刻我深刻地感受到這部片的浪漫。

可以忽略上一輩的糾葛、字謎人的扭曲、還有不合理的扁服俠被炸暈後沒人第一時間拉他面罩。在武打和特效上，就飛車追逐、暴頭、膠帶、血腥的慣用手法，還有高空垂降，沒有太驚人的不同。可是劇中的文戲(感情戲、生活片段)，卻能讓人回味欣賞。

在超級英雄當中總有著「帥」，可是如果過頭了就是低能爽片。然而，當蝙蝠俠帶著那些人一起走向光明，而他自己繼續留下來守護城市的時候，我理解了這一部片的選擇，選擇成為陰暗的男人，選擇與髒兮兮的世界共存，選擇偷偷的溫柔的守護著無力的人，(市長的兒子、片尾的男孩)，他沒有和貓女一起到新的應許之地，他們一起騎了一陣子的摩托車，然後各自走向想要的地方。

這部片裡的貓女很搶眼，強勢張牙舞爪又自由，配上蝙蝠俠低調霸氣直接打卻又節制，CP感很強，雖然兩人的相處和故事很割裂，但是值得繼續的鋪陳，畢竟最後的場景安排貓女救蝙蝠，蝙蝠救貓女，兩個人的情愫和張力拉滿了效果。這部重新開機的蝙蝠俠讓我很期待之後的續集，我也願意繼續看著高譚市的腐敗被呈現出來，想看到蝙蝠俠男人的浪漫。

片長很長，但是值得花時間沉澱心情觀看，因為我們只感受到了緩慢的時間，但是《新蝙蝠俠》想讓我們看到的是他的重生。

我們都不完美：評《PAINT：面試完美父母》

韓國作家李喜榮構築的完美世界是一個不完美的世界，但是他提出的想法卻讓人覺得有趣。這本書不難，文字也很淺顯，沒有讓人看了痛苦萬分的倫理糾葛，也沒有過多著墨屬於那個世界的形成，但是在這個空間裡面，讀者能夠知道作者想要表現的企圖，就是將父母、子女兩者的位階倒置，引出「選擇」不再是父母的權利，而是必須由孩子來決斷。

因為文字很白話，故事裡一直生活在NC主角傑努301是青少年，在這個充滿了不確定的年歲裡，充斥著徬徨焦慮的狀態下，很多人都想要所謂的幸福。然而怎麼樣才能夠得到幸福？如何保有幸福？怎麼樣才會讓別人看見自己的幸福？這些關於抽象情感的疑問，很可能都是我們無法統一的標準答案。也是我們都無法真正解決的一。

面試父母，擁有完美的家庭，成就自己的幸福，得到想要的一切，或許就應該是所有的孩子都想要的幸福生活。可是，家庭不是工作場所，在家庭中的情感歸屬也無法指標化或量化。我們只能夠且戰且走，亦步亦趨，然後小心地修正彼此的腳步，無法真的區分絕對的是非黑白。所以，當故事裡的孩子們、少年們面對那些來自不同背景的家長，心態各異的想要從收養孩子中「得到」利益或情感，放在天平上的籌碼和條件，很殘酷的表現了世俗的價值判斷。

然而所謂的面試就是經過排練、美化，甚至是造假的場合，在一次又一次的演練中，或許我們會呈現美好的一面，但是真正進入到生活中，我們都知道那是無法休息、沒有假期的日子，可能有衝突、怒火、遺憾、委屈，更多時候還有後悔。只是，故事裡的結果可以退貨，可以重新來過，可以有自己的選擇空間。但是我們實際的生活中，沒有演習只有直接送上火線的考驗。

故事的最後主角並沒有走向家庭，而是選擇自立自強，或許這是個反高潮，也跳脫了傳統的思維。不是擁有家庭就是幸福，不是必須要有父母愛才有快樂，不是經濟無虞就能夠滿足，雖然擁有這些事情能讓我們走在前端，但是那不是生命圓滿的保證。感覺是很玄的東西，感受著自己的情緒和心，我們或許會知道物質或是精神都滿血了都不一定能讓人不再有憂患。

我們都不完美，也不需要自己做到完美，正如主角自己說的，他不確定自己是完美的孩子。可是，這個世界又糟糕又可貴的是，我們可能會找到相似的圖形，或者是剛好能補全的一角，然後，那就是屬於那個新圖形的故事了。

好評：《當我參加她外公的追思禮拜》

廖梅璇《當我參加她外公的追思禮拜》的書寫太真實而細節，因而讓人有著閱讀後的擔心和疲憊，讀者或許會想著，原來在某一個地方有一個人，有一些人，她們、他們是這樣掙扎的過著日子，像陷入流沙之前，抓住些什麼，然後試圖讓施以援助的一起滅頂。從家庭書寫、情慾書寫、疾病書寫的範疇中，讀者能夠看到一個人掙扎的樣子，或許我們都努力的在找那個與我們相似的靈魂，卻不斷的看到更多的殘缺。

對於那個噤聲的年代，失勢特務的家人擁有的不是權力而是冷嘲熱諷，以及對於未來的不確定。退役後成為農夫開始種植的父親，在某個意義上，他就是讓其他人無法安閒生活的主因。中年失業後的再轉業並不浪漫，尤其還牽扯了金錢、土地，對於家庭的貢獻和毀壞，還有根深柢固的父權思想，著實無法讓人喜歡。然而，母親看似強勢，卻也在失去了郵局工作後，成為傳統的小女人，在丈夫身亡後，終於可以依附著兒子生活。而故事裡最不像一家人的主角，或許適合的位置就是遠行。

北部步調快，千般難久居，但因為離家遠的優勢，讓人捨不得脫離。在就學、找工作的艱辛歷程裡，不只是叢林中的探險，也是情場的試煉。身為雙性戀或是女同並不是截然的分野，而是在於有沒有遇到一個對的人。散文中的鏡學姊、阿遇或是生命中的那些戀人過客，都只是說明了彼此的不適合。而那個能夠接納自己的憂鬱，提供了溫暖，徹底的包容，加上願意將自己介紹給家人的女友，或許是整本散文中無法忽視的星光。

廖梅璇寫男性很殘酷毒辣，對於女性的批判就輕了許多，可是在文字中流淌的那些疼痛、傷痕，以及不知不覺的疏離，不只是對這個空間、世界有隔閡，也把自己切割在眾多的苦痛以外。讀著那些文字，看著身體、心靈、疾病的侵蝕，實在令人不捨。還好最後沒有繼續的陷溺，還好作者的女友接住了懸崖邊的她。

在整本散文中，我喜歡長篇的文字甚於短篇。因為細節的構築讓主角的身影清晰，也因為那些挖自己痛苦的文字真正冷的有溫度。這是我並不想再看第二次的書，因為家家都有很多本難念的經，有些私密的記憶，多看一次就彷彿再一次的剝光別人的衣物侵犯。到此為止，即可。願作者往後能平順喜樂，在愛她的人的愛裡。

不要說「可惜」

因為前幾天沸沸揚揚的中一中音樂科事件，台大的葉丙成教授在FB上發表了一篇文章，【看見自己的影響力】 ，他認為在這次事件中可惜的另一件事情，是老師沒有善用長久下來的正向影響力，讓學生能夠在潛移默化之中，感受到善良的啟發。我理解那種渴望能夠多做些什麼，讓大家一起來做什麼，還有企圖能夠讓世界更美善的陳義，只是，我是個很務實的人，是個成長於第一志願，學歷都是奪利和頂大，但卻在中後段高中第一線教書的教師，深深感受所謂的影響力，其實在某個意義上都是一廂情願。

教師是一個工作，但是教師也是人。工作久了之後，最想要的不是春風化雨、燃燒自己，而是在這個混亂的世道中，不被媒體、家長、潮流、政治影響，能夠還保有對於「正確」事物的堅持。不要刻意去說老師有多偉大，也不要說那些應該要奉獻付出、學生為主體的官話，也不必認為老師就應該如何。現代的教師就是一個職業，學生和教師的關係就只要互相尊重，僅只於此。

雖然我對於自己的老師輩是抱持著孺慕，因為老師的風骨和學識，也因為我們都在固定的課本外看到課堂外的風景，所以，在我求學的過程沒有惡意的手機錄音錄影，沒有惡劣的對立和衝突。當然會有很多價值的差異，可是在那個當下，我服膺的不是權威，而是老師身專業的身分。我感謝我就學的那個時代沒有教改、新課綱，我研讀著課本、熟讀其中的知識，然後我考上了好的高中、大學，進入我想要的研究所。然後，我知道哪一些老師會讓我尊重。

可惜的從來都不是我們用影響力改變了什麼，而是我們認為在某個位置就一定要做到什麼，甚至對於我們不理解的東西發聲。名嘴精通所有議題，律師發表感情高見，醫生對教育插手，政治人物想要改變文化的痕跡。承認自己的無知是很難的事情，但那是重要的。我一直都覺得自己懂得很少，所以不斷的學習。可是當我看到太多以為自己很強的人，我也只是笑笑的走開。

翻轉台灣的教育，最後到底讓誰翻盤？似乎只是讓更多人陷入了無所適從的焦慮中，還有不知為何而戰的失根飄零。讀的書都沒用，這才是真正的可惜。把青春的年華都鎖在教室裡補習，那才是真正的可惜。不是每個人都來自建中，走向台大。可惜的是，社會的價值終究只有那些成功的第一志願，還少極少數的金字塔頂端。