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2026年6月12日 星期五

離開風雨之後:乘風破浪的姊姊7

我原本是《乘風破浪的姐姐》的路人觀眾,第一季、第二季播出時,幾乎每一集都會準時收看。那時候吸引我的,不是淘汰,不是衝突,也不是誰哭了。真正讓人著迷的,是那些早已被娛樂圈認定過了巔峰期的女性,重新站上舞台,重新挑戰自己。觀眾看見的不是年齡,而是生命力,我覺得那吸引人的核心很強,姊姊們還留下能讓人反覆回味的舞台。雖然成團夜還是鬧得很僵,可是我能夠理解綜藝需要抓馬。

後來我漸漸不看了。不是因為姐姐們變了,而是節目變了。原本的導演團隊變了,原本為姊姊服務的音樂總監變了。如果連基本的尊重都沒有,我實在不想看那些女星們爭奇鬥艷,平常的互動被惡剪的勾心鬥角。這是個極度「厭女」的舞台,是非常下作的男凝。故意讓兜幾十歲的女星,還穿短裙、公主裙,非常糟糕。

曾經的乘風破浪,是讓人看見女性的能力與魅力;如今的乘風破浪,卻越來越熱衷於放大焦慮、崩潰與衝突。舞台沒拍好、主持節奏混亂、流程拖沓冗長,投票結果一次次引發質疑。觀眾討論的不再是作品,而是誰受委屈、誰被針對、誰又和誰起了摩擦。原本應該讓女性發光的舞台,最後卻把情緒當成流量,把矛盾當成賣點。到了今年浪姊七,不只已經請不起真正大咖的姐姐,也對請來的嘉賓很苛刻。

讓我動怒的是,我滿眼在意的短道速滑世女一王濛,被當成節目組的血包。甚至在四公直播的時候,放任所謂的觀眾直接辱罵我濛主。我知道我們王濛是體育生,歌聲也就那樣,馴服肢體的能力之前也只用在運動場上。可是我仍然記得一公的〈心願便利貼〉。如果只談唱功,那確實不是多麼成熟的舞台,甚至可以直接說不好聽。音準有問題,配合也談不上完美。然而奇怪的是,這卻成了我記得最久的一個表演。

因為那裡面有真誠。王濛、李小冉、唐藝昕,三個背景完全不同的人站在一起,沒有精心設計的人設,也沒有刻意營造的戲劇效果。她們有緊張,有失誤,有能力上的差異,但觀眾能夠清楚感受到,她們是真的想把這件事情做好。那種真誠,比完美更難得。

我後來發現,自己喜歡的其實從來不是節目組想要我喜歡的東西。我喜歡的是那些還保留著真實質地的人。於是我只留下為了王濛而看。當然,只看有王濛的片段。從二公的RAP,三公驚鴻一舞,到四公的〈普通迪斯科〉。我都看了,真的不好聽但是我也看了。

或許那些不是技術最完美的舞台,卻是我反覆重看的表演。看著她們練舞、排練、一次次修正動作,比正片裡那些刻意營造的戲劇衝突更有意思。到現在我最喜歡的〈普通迪斯科〉,那個舞台有一種久違的快樂,看完會讓人想站起來活動筋骨,甚至想出門運動。王濛說,那個舞台帶起全民健身的風潮,我相信。因為真正有感染力的表演,不一定讓人驚嘆,卻能讓人想跟著動起來。

後來我開始追她離開節目後的訪談、直播與播客。和閻鶴祥聊天時,她坦率地說自己不理解節目組的許多操作,但尊重賽制;康師傅(泡麵品牌)的商業直播裡,主辦方給予來賓足夠尊重,整場節奏自然又有趣;在中國中央電視台講解世界盃足球的節目裡,主持人做足功課,來賓被當成專業人士對待,甚至把王濛都誇害羞了。那是應該的,對待一個為國爭光的運動員,他靠自己的價值上台,值得真切的捧在手心看待。

許多觀眾說:「姊姊們離開乘風破浪,才發現外面根本沒有風雨。」原來有些風雨,並不來自世界,而來自節目本身。姊姊們乘風,而這節目是「破爛」。我實在非常生氣節目組毫無人性的踐踏姊姊們的表演,讓拉票環節像是拷打,淘汰人就像清垃圾。這很過分,就算有領出場費,也不該這麼粗暴。所以,我現在特別希望這節目趕快結束,讓我濛主有更多時間去做其他的事情,不要把她累到都想退休了。

我最喜歡的,還是王濛那句著名的話:「我的眼睛就是尺。」第一次聽見時,我幾乎立刻被擊中。那不是狂妄,而是一種經過無數次驗證後的篤定。她站在世界最高等級的賽場上,把規則練進身體,把標準融進直覺。別人還在量測,她已經看見答案。

教書多年後,我越來越能理解這句話。看一篇作文,看一份考卷,有時不必逐條核對評分規準,就知道問題在哪裡。那不是天賦,而是長年累積形成的判斷。所以我喜歡王濛,從來不只是因為她是世界冠軍。我喜歡的是她的專業、她的思考能力、她的幽默感,以及她那種不依附任何舞台也能成立的人格。無論是在冰場、播客、直播、喜劇舞台,還是在節目之外,她始終是同一個人。

我自己慕強,但我欣賞的從來不是權力,不是名氣,也不是被節目捧出來的人設。我欣賞的是那些真正把事情做到極致的人。當能力累積到某個程度,別人需要尺來衡量世界,而他們自己,已經成為那把尺。至於節目裡那些喧鬧的風雨,如今已經不重要了。最後留下來的,是〈心願便利貼〉裡的真誠,是〈普通迪斯科〉裡的生命力,是一個世界冠軍離開舞台之後,依然能讓人持續追看的靈魂。這些東西,遠比任何一次公演排名更值得記住。

濛主加油,你是當之無愧的冠軍。

2026年4月23日 星期四

柔美的細胞小將 第三季

柔美的細胞小將 來了 來了 來了!!!

因為這一季只有八集,所以我忍耐著不敢太快看完,本來想慢慢消化吸收,但是實在太喜歡柔美的細胞村,開了第一集就會想一直看下去,一不小心就把存貨1-4集都看完了。

其實剛開始看第一集時有點平淡,因為柔美的作家細胞在細胞村獨大,很多細胞都陷入沉睡狀態,因此有點沉悶。僅剩的細胞在黑暗中尋找越來越少的同伴,那真是非常心酸的情景。沒有愛情、失去食慾、不想冒險、不願改變。情緒很平穩並不是不好,只是那就不是柔美了。我喜歡情緒起伏跌宕的柔美,喜歡看她又哭又鬧的揮灑生命力。

可是在她事業成功,得到家人朋友的認同和祝福時,也是她不像柔美的樣子。連極限挑戰都無法讓她真正投入,畢竟太多人順著她,因此就變得寂寞。還好工作室出現了申馴鹿助理!好久好久以前就見過的申馴鹿,只是當時沒能繼續發展緣分。經歷了具雄、劉巴比之後,柔美需要不同的人來喚醒她的真實。

申馴鹿很理性,公私分明,有嚴肅時不苟言笑的拒人千里,有能讀懂柔美文字的細膩,有喜歡美食享受生活的靈動,在工作上也值得信任。慢慢的觀眾才會發現,這個看起來很木的男人,只有在讓自己覺得安全的家裡才是自己。平常持續被消耗磨損的電量,都是靠責任勉強撐著。馴鹿和柔美在工作上因為馬爾濟斯而衝突,又因為搶喜歡口味的鯛魚燒而杠上,在那樣的碰撞之下,慢慢的有化學反應,那才是讓人雀躍的節奏。

愛情出現時怎麼可能冷靜!在愛情來臨之前那之前,柔美憤怒、不甘、吃味,整個細胞村又因此而熱鬧起來。可是在火車上的對視,看著柔美突然地怦然心動,又慢慢的陷進去,讓人少女心噴發。柔美的細胞村出現了晴天霹靂讓一切歸零,而馴鹿竟然也踏進了村子裡。

申馴鹿真的超級無敵反差萌可愛。他的細胞村就是理性細胞的天下,只有在家裡才有其他的細胞甦醒。我特別喜歡他斷電發呆傻笑的樣子,喜歡他努力學習理解的樣子。沒有比較沒有傷害,直球追求柔美的棒球作家真的是油膩到讓人討厭,一直提年紀有點倒胃口,相比之下馴鹿是個溫柔善良的人類。很期待柔美和馴鹿的發展,從散步、看電影、吃飯開始吧!我很願意看戀愛日常,年下請加油好嗎!

真希望可以趕快看到最後啊!這一季的節奏有加快的趨勢,可是我還沒看完全劇,就已經捨不得這個IP完結。希望細胞們能夠出來狂歡,她們是如此的可愛。


2026年4月5日 星期日

虛無之境的星際「教化」:電影《極限返航》心得

誠實的說,在我看《極限返航》這部電影的時候,偶爾會放空,會覺得無趣,會感覺到很平靜,會想起自己生活的點點滴滴,可是等我離開影片之後,反而才開始進入到思考的階段。

當畫面在一片死寂的太空艙中亮起,主角格雷斯在管線與儀器的包圍下甦醒,聽著冷冽的聲音,感覺蒼白又無助,他失去所有記憶,身旁僅存兩具同伴的遺體。那時候的他要多強大才能忍住沒有崩潰?

電影刻意放慢了敘事的腳步,用極度細碎的日常操作與回憶閃回,拼湊出主角身為中學教師的過去,還有只有一個人面對太空和空虛的現在。

起初這種斷裂與拖沓確實讓習慣了感官奇觀的我感到不耐,彷彿自己也被拋入了一個缺乏刺激的無氧帶,我有說不出的悶,又堵著一口氣想要看完。然而,當我沉下心來反視這種無聊,便會發現這正是導演試圖帶領觀者進行的「還原」。

在脫離了地球的社會座標與文明脈絡後,主角必須依靠最純粹的科學理性,在一無所有的虛無中,重新建構出自身的本體存在。他對自身記憶的抽絲剝繭,實則是一場極致的自我教育,逼迫觀者與他一同經歷心智的歸零與重建。他的慌亂,他找到的相片,他操作的機台,他看到的任務,都讓人寂寞又無助。可是在沒有人能夠依靠的絕境,是會激發更絕對的能量。

幸好在茫茫星海中與異星生命洛基的相遇。兩個背負著母星存亡重擔的孤獨靈魂,在資源匱乏、隨時可能覆滅的極限境遇下,並沒有陷入自然狀態中那種先發制人的黑暗森林獵殺,反而選擇了漫長而笨拙的試探。

電影中最令人動容的細節,莫過於主角與洛基各自拿出測量時間的工具,試圖向對方解釋時間流動的概念。在觀影當下,我只覺得為什麼是時間?而不是其他的名詞。可是我後來發現這絕非單純的情節過渡,而是一場震撼人心的跨域轉譯。時間從來不是絕對客觀的刻度,它代表生命內在體驗的真實流動。

當兩個星球的物種隔著透明艙壁,放下各自的防備與傲慢,耐心地將自己的生命節律翻譯成對方能懂的語言。這種對時,是兩個截然不同的宇宙頻率在進行神聖的對接,展現了面對未知時,最純粹的理解與敬畏。他們有自己的時間顆粒,有自己的語言,可是我們看到的是他們努力而笨拙的在解釋日常的比手畫腳。

與此同時,藉著影片補齊主角記憶,電影揭露了一個殘酷的真相:主角並非懷抱宏大理想自願獻身的英雄,而是因為他在地球上「毫無牽掛」,被強行施打鎮定劑送上太空當救世主(犧牲品)。這份被剝奪選擇權的殘忍,曾讓我為他感到深深的悲哀與不平。但也只有這份絕對的孤獨反而使他成為唯一能夠跨越星際、不受世俗情感撕裂而承載宇宙生機的載體。他那被視為悲劇的流放,轉化為他得以與洛基建立深厚連結、共同尋求救贖的底色。他拯救了洛基,也接住了自己。

在面臨生死抉擇,他放棄了返回地球的微小希望,折返去營救面臨危機的洛基。他的選擇不再是基於互惠的計算,而是一場不求回報的生命託付。最後當畫面最終定格在他為一群形貌特異的異星幼童上課時,那份被強迫流放的無奈早已煙消雲散。他失去了一切地球的歸屬,卻在光年之外的荒漠中,建立起兩個文明的心智橋梁。

看完影片之後,我覺得自己是那麼封閉與傲慢,我曾經覺得拖沓無趣的過程,其實才是真正在宇宙飛船裡的真相。我們常在現實的生命際遇中,急於用既定的框架去評斷他人,用效率去衡量溝通的價值,甚至在無法獲得對等利益時選擇殘忍的排他。我們總認為自己是世界的重心,也應該要是中心。可是,在無邊際的宇宙中,我們連太陽的亮度都無法掌握啊!

極限返航用一種近乎孤注一擲的純粹,提醒著我們:真正的性靈成長與教化,從來不發生在安全舒適的同溫層裡,置之死地而後生,才真正看出人的價值。或許主角在地球上的那些日子不算短暫,他和人的距離不算遙遠,不過他不會意識到有一些重要的存在,正在光年之外等他降臨。他是個很好的人,拯救的不只是地球,不只有他自己,還有在他課堂上踴躍發言的那些小火種。

故事是那麼的平淡,又那麼悲壯,以至於直到現在,我才落下淚來。Project Hail Mary


2026年4月4日 星期六

貍想世界的「理想」世界

可能有雷,建議看過影片再看,才有機會自行體驗。



終於有時間和女兒一起看電影,我們都太忙太累,只能努力的生存,在這珍貴的連假才能稍微睡飽點、吃慢點、喘口氣。人的世界很艱難啊!相較之下動物的世界有自己的法則,還相對簡單一些。看了皮克斯的《貍想世界》,那是一個很美好的世界,有反派但是沒有真正意義上的壞蛋,有破壞但是也不完全的毀壞。

這部作品的故事背景設定在現代,當人類的高速公路開發計畫正步步逼近充滿神祕律動的動物棲地,在環評都做完的情況下,女主角梅寶執意的想要守護她和奶奶的秘密基地,因而誤打誤撞的引發一連串的「蝴蝶效應」。梅寶所在的大學教授團隊帶領兩位助手,利用類似「阿凡達」的腦波高科技儀器,試圖在不擾動物種的前提下,以純粹觀察者的姿態紀錄生命的原始狀態。然而梅寶為了守護棲息地,透過科技儀器將意識投射於河貍之身,強行介入了這場本應靜默的觀照。隨著梅寶與各類動物建立連結,一同活動、築壩、理解池塘守則、收穫友誼,並獲得「河貍之爪」的認同,這場原本為了守護而發起的介入,卻逐漸演變成一場對自然秩序、科研邊界的劇烈震盪。

我最欣賞這部影片的地方在於,這部作品雖以理想為名,卻透過動物的法則,揭示了宇宙秩序中那種不以人意志為轉移的客觀性,挑戰了長久以來以人類為中心的倫理視角。「天地不仁,以萬物為芻狗」,那不是世界的殘酷,而是在自然界中最真實的生存模式。人和動物嚴格來說始終在發展階段持續的有跨物種的生存競爭,用人的方式看待世界,或許並不完全適切整個生態。

老實說,我不喜歡梅寶,對於她的冒險我沒有認同,對於她從小到大的自我中心和一廂情願的莽撞,我也十分不耐。甚至因為她的襯托,故事裡的大人們真的都白的發亮。大學教授團隊在梅寶闖禍之後,不是處罰她,而是努力的想把混亂減到最低。市長雖然執意為了城市發展蓋高速公路,可是他做過最壞的事情頂多只是在車子裡被挾持時打開車窗,甚至他都沒有管家、佣人、司機,最後還帶著人們到棲息地善後。

梅寶這個角色,無疑是道德自戀與主體性過度擴張的縮影,只要和她們的想法不同,就認為全世界都在針對,聽不見建議和解釋,只是一廂情願、一意孤行的破壞。(非常讓人厭惡的一類,遠望某些不是在地人的自救會、還有基金會)雖然她懷揣著對祖母的思念,尋求自然帶來的平靜,但這種守護在本質上是一種情感的自我感動。缺乏邊界感的「過度介入」,最終產出的往往不是救贖,而是失衡的混亂。

她那天真爛漫的設想——以為引進一隻河貍築壩便能改變高速公路興建的事實——反映出一種極其危險的價值。最令人感到不安和厭煩的,是她慣於以「我只是想幫忙」作為逃避行為後果的護身符。從幼年時的拯救動物行為,到為了獲取連署請願而「順便」幫獨居老人修理燈泡的契約式善意,甚至不惜闖入課堂、任意操作精密儀器以達成私人目的,這些行為都是將他者工具化為滿足其英雄幻覺的布景。

池塘法則所揭示的「吃與被吃」,是生物平衡中最真實、也最不容置疑的底層邏輯。影片中極其殘酷的轉折——蝴蝶女王被梅寶變身的河貍意外拍死——並非為了展現邪惡,而是為了揭示生態邏輯的必然性,也只有這樣,繼任的蝴蝶王才能有樣學樣的想把人類捏爆。那不是復仇的意念而已,而是以牙還牙 以眼還眼的直球對決。人類用噪音干擾了生物,當生物昆蟲魚類鳥類爬蟲類奮起反抗,在某個意義上來說,也是完善了自我的法則。這並非反派的墮落,而是物種權利在面對文明擴張時的防衛本能。高速公路與棲地的爭奪,本質上就是一場去道德化的「地盤競爭」,不具善惡屬性,僅是系統在有限空間下尋求新穩態的必然過程。

在這部充滿理想的作品中,沒有真正的壞生物,有的只是在不同引力場中試圖維持自身軌道的生命意志。梅寶的「河貍之爪」雖帶動了敘事,卻也讓我們反思:人類在面對自然時,是否能克制住那種拯救者的傲慢?從齊物的境界來看,梅寶所守護的平靜是私人的小情,而池塘法則所揭示的平靜卻是包容死生的天道。真正的守護不是操控,而是共生。我想梅寶的奶奶想教會這個躁動的孩子傾聽,安靜的關心著別人的需求,靜靜的陪伴、不評價。到了影片最後或許梅寶學會了什麼,我希望在她畢業之後能夠不只是往前衝,而要懂得向後看。

我很喜歡那位大媽似的教授,她在冷靜中保持熱忱,像動物們一樣在生死循環中各安其位,有想法、有堅持,很樂觀、不記仇。

如果在看影片之後,我們學會了以一種更宏大的視角去看待這些干預。當我們能平視動物們、蝴蝶女王、蝴蝶王的消亡,理解那僅是能量轉化的瞬間,我們便能獲得一種超越愛憎的解脫。

那片池塘背後是萬物共生,是超越了個人情緒、屬於宇宙整體的規則。這種對秩序的終極敬畏,正是我們在紛亂的生活中,唯一能守住的內在清明。好喜歡傻傻又單純的河貍王喬治,喜歡那一群鳥類特攻隊,喜歡魚很好的鯊魚,喜歡一大堆努力工作的河貍,喜歡戰鬥力強但是溫和的熊,喜歡會送牛奶補給的螞蟻,因為牠們都努力的活著,活得像牠們自己。





2026年3月29日 星期日

在《神與律師事務所》中,看見善良與正義的光

「5/3更新」

越到後面越難看,但是為何柳演錫,還是有把整部劇看完。只能說設定很成功,但是劇本很失敗。男女主角確實沒有cp感。感覺故事也沒有講完,莫名就收尾了。非常可惜。


我在假日一口氣看了韓劇《神與律師事務所》的1-6集,真的好過癮,讓我又哭又笑的釋放了壓力。雖然這部影集說的是靈異玄妙的故事,可是畫面不讓人害怕 ,處理的很溫馨,包含兇案也盡量淡化了衝擊,很適合闔家觀賞。

這是一部結合法律、靈異與人性故事的影集。劇中男主角申以朗由柳演錫飾演,他能看見亡者,並用法律幫助那些未了的靈魂申冤。女主角韓娜賢由李絮飾演,她其實不是「典型」的菁英律師,雖然看起來重視證據與勝訴率,可是埋在暗線裡面,她在綠色筆記本的記錄是她奮鬥的契機。她起初不相信靈異現象,但在與申以朗合作過程中,或許就能逐漸理解世界上有些真相不僅靠法律就能解釋,我想之後也一定能解開心結。

這部影集把法律案件、大企業陰謀與角色間的溫馨陪伴緊密交織,故事節奏既緊湊又富有情感張力。男主申以朗的性格溫柔而有正義感,他的童年並不愉快,檢察官父親曾遭冤案牽連,使他雖然渴求真相卻也對弱勢者懷有深厚的同理心。他的正義並非天真理想,而是建立在經歷過不公後仍選擇守護善良的基礎上。

他面對亡者的時候,從一開始的懼怕,到後來不帶偏見,只看到他們保留的善良與遺憾,而這正是劇中最打動人的部分。主角本身的性格是溫柔又有正義感的草食系男子,他有理想卻不迂腐 ,後來習慣「非人」的委託時,他能說出:「怎麼來找我的鬼都這麼善良 ?」其實我想那是因為他本身就是一個很好的人 , 在童年經歷檢父親被「冤枉」,讓他有種同情和同理弱勢的底色。

我特別喜歡這部劇的一點,是故事線不單純停留在案件本身。每一宗案件背後,都有未被看見的聲音與被忽略的存在,有些靈魂滯留人間,沒有名字,甚至沒有被世界認可,但申以朗用自己的方式去理解和補救,他不只是在破案,更是在還原那些被遺忘或被誤解的故事。這種設定讓觀眾不自覺地同理那些無聲的存在,也提醒我們,很多時候,理解與陪伴比判斷更重要。我心疼那些靈魂,也喜歡看到配角們雖然看不到主角,卻默默相信並陪伴,這種無形的支持,正是生活中最溫暖的力量。

這部劇的演技層次也值得稱讚。申以朗在被靈魂附身時,需要呈現完全不同的個性與情緒:有時是粗魯的黑道大叔,有時是開朗的少女偶像,有時又是細膩的科研人員。柳演錫用身體語言、語氣以及微表情完成轉換,但核心的溫柔與正義感始終不變,讓觀眾清楚知道這仍是同一個人,這樣的表演既考驗演技,也深化了角色與觀眾的情感連結。每一次附身的情緒都與案件、與角色關係相扣,不只是搞笑或誇張,而是情感的延伸,讓故事更有深度。

除了靈異和案件,劇中還有家庭的溫馨陪伴。申以朗的家庭背景帶出他對正義與弱勢的敏感,賣豬肉的母親、樸質的姐夫、可愛的外甥女,還有意外搶戲的神父,讓他不是一個人在孤單中奮鬥。而韓娜賢的理性與冷靜,還有不知道怎麼鋪陳的父女關係,形成了冷熱的對比。

影集巧妙地平衡了法律、陰謀與人情,讓觀眾在緊張推理之餘,仍能感受到角色之間的溫暖。這種平衡正是讓我每一集都想追下去的原因,既有情感共鳴,也有對正義的認同感。劇情安排讓我一邊感受法律主線的嚴謹,一邊體會陰謀的張力,又同時享受角色互相陪伴帶來的溫暖,這種多層次的故事設計讓情緒既深且穩。

觀看《神與律師事務所》的過程,也是對自我內在的一種映照。我會被劇中未被看見的靈魂觸動,因為那映射了我們生活中常被忽略或遺忘的部分;我會被角色間的信任與陪伴感動,因為那提醒了我們在人際互動中真正重要的價值:理解、包容與陪伴。故事裡的案件涵蓋醫療疏失、著作權、家庭分工……每一個靈魂的呼喚,都像在提醒觀眾:正義不只是規則,善良不只是性格,理解和同理是我們與世界連結的方式。

這部影集讓我深刻意識到,生活裡每個人都可能是未被看見的存在,每個關係都需要理解與陪伴的力量。就像申以朗與亡者的互動,人生中的許多困境,也許無法立即被解決,但若有人願意停下來看見、理解、陪伴,那就是一種溫暖而深遠的救贖。在法律、陰謀、家庭與靈異交織的故事中,我看見了人性的光亮,也看見了生活裡那些微小而珍貴的連結。

人生如戲,每個人都有未了的故事,而我們能做的,是在彼此的生命中,留下一點光亮,一點理解,一點陪伴,讓世界不那麼冷漠,也讓自己更能承受孤單與不完美。

我好期待下個禮拜這個事務所又遇到更多事情,讓每一個有遺憾的靈魂,都能夠找到出口。


2026年3月7日 星期六

再見,項少龍:尋秦記電影版

終於也是看上了古天樂主演的《尋秦記》電影版,在我已是不浪漫的中年時期。劇裡的主角都老了,配角也皺了,劇情也跑了,而我理所當然的成為一個務實的人。影片不算驚艷,亮點在預告裡已經七七八八,但是我願意為了情懷買單,那是僅存不多的青春回憶。

在還沒看影片之前,我光是聽著天命最高的主題曲就覺得十分振奮,可是在曲終人散之後,我只是有點哀傷。以一個古仔鐵粉的角度看來,這部影片已經是超標的完成了使命,讓我們這些被港劇的項少龍迷的神魂顛倒的小粉絲們有一個能夠想像的世界。

故事裡項少龍帶著妻小隱居的生活,還和秦王聯繫的窗口,妻子兒子家人一起度日的平凡歲月,類似現代用品和古代服飾交錯的畫面,在飯桌上談著買米藏私房錢的瑣事……那都是平凡的幸福。想起了港劇的最後,項少龍決然帶著妻子隱退,那堅毅的眼神中想要擁有的就是那些不需要提心吊膽、大氣磅礴的悠閒時光吧!

但影片又從現代的實驗室開始,由準備取代秦王的現代心態扭曲壞蛋回到過去展開序幕。美好的日子總會被莫名其妙的人破壞,人的野心和陰暗的思維總是讓別人無法安生。在影片的敘事語言裡,我感受到了現代和古代的碰撞,清楚的感受文明對於野蠻的輾壓。動作戲不要理性深究下去是很流暢的,現代刺客和項家自衛隊都表現的很好。飛船、武器、反派都盡力了,只是有點不真實的感覺,因為我知道真正的戰爭不是這樣「放水」的。(說好的取代秦王的決心呢!)

而文戲的部分著重在秦王和項少龍的父子師生情。秦王將要統一中國,卻被迫來到項少龍的「桃花源」,又愛又恨又思念孺慕又嫉妒的待在項少龍的空間。看著秦王的時候,我腦海裡還是浮現著趙盤的樣子,我想起他不幸的童年、被救贖的少年、黑化的過程,還有他的母親。嚴格來說,項少龍彌補了秦王的情感缺失,卻讓他的情感更加缺陷。有句話說的好,我本可忍耐黑暗,如果我沒有看過陽光。因此,秦王和項少龍的拉扯,就在於項少龍選擇陪伴的不是自己。

這部影片很有誠意,原班人馬都來參與「同學會」,光是這種配置,我無法去挑剔演技、情感、劇情、佈景,我只能告訴自己,洗腦自己忽略歷史、科學、邏輯的可能性、就單純的當作番外篇來看就好。在片尾時重要主演一起來到現代實驗室,那畫面太美,我竟然無言以對。我並不喜歡這樣硬是團圓吃火鍋的橋段,可是我不知道該怎麼收還能比吃飯還要更政治正確。

如果要給這部影片打分數,我會給它8分,影片5分,古仔1分,我的青春1分,宣萱1分。這部影片不是我理智上最喜歡的尋秦記結局,可是我知道尋秦記就在這裡畫上句點。再見了項少龍,I love you 。再見了。





2026年2月23日 星期一

電影《鏢人》心得:女王的誕生與留下來的人

我很想看鏢人,非常想,可惜台灣沒有上映,只能從網路生流出來的片段(其實幾乎都……),網友的敘述,導演組的幕後紀實,發佈會的採訪,路演的片段,加上看過許先哲原著漫畫的先備知識,暢想整部電影。


原本只是為了陳麗君去看的影片,我以為該是吳京的一貫硬漢風格,加上很多武打明星都亮相。我以為會看到一部充滿雄性荷爾蒙的武俠片,刀光劍影、鐵馬金戈、兄弟情義(耽美)與怒吼衝鋒,大概如此而已。沒想到走出戲院時,心裡最深的震動,卻來自一個女子的身影。果然,我沒粉錯人,君君就是這麼吃苦耐勞、認真優秀。我不客氣的說,當今的內娛沒有人能超越君君這個演出。會打的不一定有觀眾緣,美麗的不願意被風沙吹,不敢拳拳到肉的躲在替身和綠幕後面,怎麼能夠理解武俠電影裡的功夫裡的快意縱橫,還有痛?所以《鏢人》裡真正讓我難以忘懷的,不只是拳腳交鋒的乾淨俐落,而是真正的打戲。不是特效的畫面衝擊。


我其實是為了陳麗君走進戲院的。當初聽說她臨危受命進組,在已經歷重拍與壓力的局面下接下這個角色,我心裡就起了一陣悸動。那不是追星式的衝動,而是一種對「拼勁」的敬意。臨時上陣,意味著時間有限、壓力倍增、對手戲全是老戲骨,稍有不慎就會被淹沒。可她沒有退。她不是用聲量去證明自己,而是用收斂與定力,一場一場把角色站穩。我能感受到那種咬著牙往前的勁道,於是我為了她去看《鏢人》,也為了她在銀幕上綻放的那份孤絕而動心。


故事裡的阿育婭從被疼愛的少主,走到莫家只剩她一人的守護者,那種從柔軟到堅硬的蛻變。她一開始是被阿塔捧在掌心的女兒,有族人的簇擁,有長輩的庇蔭,連風沙都有人替她擋下。可當莫家傾塌,族人死散,阿妮倒在血泊之中,伊和玄的背叛像刀子一樣插進心口,捧著阿塔的頭,那種情緒的大起大落,不瘋不倒下已然是勇者的精神力。她終於明白,這個世界不會再替她撐傘。那一刻,她不是哭喊,也不是崩潰,而是眼神收緊,像沙漠夜裡的風,越來越冷。


最震撼的一幕,是她在報仇雪恨之時,迎著風沙與血光,低吼出那一句——我就是大沙暴。


那不是一句豪語,而是一種宣告。大沙暴席捲而來時,遮天蔽日,改變地貌。她不再是被動承受風暴的人,而是成為風暴本身。她把失去的痛,煉成了力量,把悲傷壓進胸口,換成向前的步伐。那一聲喊,是對命運的反擊,是對軟弱的斬斷。那一刻,我在戲院裡幾乎屏住呼吸,因為我知道,這不是角色在喊,也是演員在交出她全部的氣力。


最後,她終於向背叛莫家的仇敵展現實力,在和伊玄的頭上插上五根羽毛,那是何等的氣魄。只是,我比較喜歡漫畫裡一根一根的把箭插到頭上,電影礙於尺度,或許不敢太暴力。


原著裡阿育婭與刀馬有情愛糾葛,有吻別,有遠行,而電影卻讓她停下腳步。她不去長安,不追逐更大的權勢舞台,而是留在莫家集,重新築起破敗的牆,重新召集散落的人心。去長安,是向外開疆;留在故土,是向內扎根。她選擇了承擔。這樣的改編,讓她從一個武俠故事裡的少女,成為真正的守土之人。


武俠之所以動人,不只是因為劍快拳狠,而是因為人在極端境遇下仍然選擇站立。她從被保護的少主,變成守護他人的存在。她的王者氣質,不是華麗衣袍堆出來的,而是歷經失去後仍然不亂的定力。那種沉著,不張揚,卻有壓迫感。她站在風中,衣袍翻飛,目光深沉,我看見的不是姿態,而是重量。


更難得的是,這部電影裡的女性並沒有被削弱。阿妮與大娘一起看打鐵花,那一抹火光映在她們臉上,是亂世裡短暫卻真實的溫柔;燕子娘出手解決偷襲者,乾脆俐落,那是老江湖的冷靜;馬車裡的曖昧調情,是氣場的流動,而非被消費的鏡頭;阿蜜的愛帶著脆弱,卻不卑微;槐知的沉默,是無聲的立場。她們各自選擇自己的道路,沒有誰被貶低。


君君站在這群角色之中,沒有被壓過,反而慢慢往上生長。她的身段帶著戲曲訓練的節制,她的眼神有歷練過的冷靜。臨危受命,拼盡全力,她把角色的孤與烈揉進呼吸裡。看著她,我會想起那些在生活裡突然被推上前線的人。準備或許不夠,時間或許不足,可退路已經沒有,只能往前。


看著影片,我心裡仍然回盪著那句話——我就是大沙暴。人生未必有刀光劍影,卻一定會有風沙撲面的時刻。當世界崩塌,當熟悉的依靠消失,我們能不能像她一樣,不逃、不躲,哪怕顫抖,也往前一步?或許真正的豪情,不是揚名天下,而是在困境中扛起責任。真正的俠氣,不是意氣風發,而是在廢墟裡重建明天。當我們終於明白什麼值得守護,也許就能在自己的風暴裡站穩腳步,讓心不散,讓志不滅,然後安靜而堅定地說出屬於自己的那一句話。

2026年2月22日 星期日

廉頗老矣:飛馳人生3 心得

過年期間,我看了中國熱映的票房冠軍,飛馳人生3。

說實話,我並不是帶著期待的心情,而是帶著觀察的眼光。作為一個成年人,我對那些套路早已有了敏感,知道故事大致會怎麼走:努力、車子壞、被陷害、逆襲。當電影開始,我看到熟悉的模式,又一次被強調主角團的厲害,他們經歷風浪、兄弟情深,卻一次又一次被類似的事情欺騙。這樣的安排,如果換成普通觀眾,可能會被熱血和緊張牽動,可我在觀看的時候,心裡平靜,甚至覺得自己像在看運動頻道,只是明星去演的賽車而已。從國內賽到國際賽,從小城市到大公司。當主角團最終奪冠時,那份理所當然讓我沒有波瀾,因為劇情早已讓我預見了結果。

我並不失望,也不感到枯燥,而是對這種票房現象感到好奇:為什麼這種套路,能拍到第三集,而且依舊是過年檔的冠軍?仔細分析就會發現,其中有很強的市場邏輯。過年檔期本來就是安全、陪伴型的電影時間,觀眾需要的是節奏順暢、情緒穩定、笑點密集,不想被生活的殘酷刺痛。開心麻花的團隊保證了笑點和輕鬆氛圍,而韓寒的名字,又給了電影一層理想化的外衣,讓作品看起來有精神氣,卻不會真正讓觀眾受困於現實的沉重。

影院的排片安排與資本投資,更進一步保證了票房的安全,因為熟悉的角色、真實的賽車場面、穩定的敘事公式,都是商業上最容易被接受的組合。這並不是因為電影多好,而是因為它不會讓人不舒服。這種理性的理解,讓我在觀看時沒有情緒裹挾,而是像研究一個現象般冷靜。

有趣的是:飛馳人生系列裡,幾乎沒有女性的存在,整個世界是純男性的宇宙。內圈是兄弟、好友、同伴,外部世界都是阻礙、對手或者資本的陷阱。這種設定不是中二,而是一種高度凝聚的價值模式:內圈可以完全信任,忠誠與情義高於規則,夢想和信念高於現實。然而這種單向度的價值觀,也限制了故事的情感厚度。因為圈外的人幾乎都是壞人,沒有灰色地帶,也沒有必要的反差。角色始終堅定,劇情不產生不確定性,觀眾自然平靜。主角團雖然熱血奮鬥,但世界被簡化成善惡二元,他們所追求的努力和逆襲,只是一種自我流淌的價值,而非與外界真正博弈的智慧。這種安排讓電影有爽感,但缺乏現實的重量。

我對比了少林足球,才明白兩者的差別。少林足球之所以感人,是因為劇裡的球員有真功夫,他們的努力和被壓制是合理的,角色的失敗有代價,成功也帶著價值認同。飛馳人生系列則不同,主角團被設定的很厲害,劇本卻一次又一次安排他們被騙,被套路,導致人物功能化,觀眾不再信任角色的智慧,只能看到外在的動作和賽車。演員的表演也因此變得油膩——不是演技,而是裝深沉或天真,因為角色缺乏內在邏輯支撐,長篇幅的鏡頭只能靠表情和語氣去硬撐。這提醒我,故事的情感重量不是靠長鏡頭或者特效堆積,而是靠人物的真實和成長。

然而我仍然認可這部電影的價值,因為它清楚地告訴我們娛樂的本質和市場邏輯。過年檔就是要安全、開心、陪伴感,而不是顛覆生活現實。作為觀眾,我明白這一點,也能理性看待角色的表演和故事的設計。我甚至在腦海中設想,如果第三集加入女性車隊,但不是男女對立,而是平行專業的競技者,互相成就而非對抗,這會給觀眾帶來新鮮感和張力,卻依然保持過年檔的輕鬆娛樂本質。這種設計既符合市場需求,也增加故事的多元性和現實感。

觀看這樣的電影,其實也是在看人生。現實世界裡,大型資本和制度往往比電影裡的套路更加複雜,逆襲不是必然發生的。

看到電影裡主角團一次又一次被套路,我想到了現實中的無奈與智慧:真正成熟的人,不會每次都被同樣的錯誤困住,而是會承認侷限、學會應對,甚至知道何時退場。電影裡的爽感和理所當然,無法代替現實中理解局限和選擇的智慧。

其實這電影告訴我的是:生活和生命中真正的成長,不在於一次次逆襲,而在於理解自己的局限、認識外界的現實,並在有限的條件下,選擇最合適的行動。熱鬧與安逸可以是電影的陪伴,但人生的重量,需要由自己承擔。理解這一點,我感到平靜,也感到踏實。觀影的愉悅不在於劇情的波瀾,而在於透過電影映照自己的眼光與思考,體會真實人生的光明與深度。

這個系列沒有不好,也還有發揮空間,只是主創廉頗老矣,或許換新的編劇和導演會擦出更多火花。

2026年2月21日 星期六

《驚蟄無聲》:男凝的難凝

看完張藝謀導演的《驚蟄無聲》,我完全沒有感受到期待中的懸疑緊張,反而是一種空洞和失落。這是繼《滿江紅》之後又一次的嘗試大世界裡的小敘事,可是這麼大場面還有知名演員的加持下,我沒辦法給予好的評價。

電影的武打場面看起來流暢,科技抓捕手段也很炫,但這些全都是表面功夫,完全沒有真實感。


易烊千璽飾演的核心角色,本該是整個反轉的關鍵,但他的表現完全沒有智謀感,看起來就像是被放上去的「釘子」,毫無說服力。請趕快進入睡眠期吧!然後跟你的直屬主管一路鎖死吧!一臉「我是正義使者,我要救我兄弟,但是我沒那麼正義」,讓人覺得不舒服。


朱一龍飾演的角色,因婚姻裂痕外遇落入陷阱,妻子的戲份幾乎可有可無,使得這條情節顯得廉價又不自然。他不是斯文敗類,但是他的每一個選擇都讓人覺得那不是挺而走險,他根本上就是個壞人。他沒有做到丈夫的責任,工作上也有許多漏洞,可以直接抓走嗎?不用查了。


雷佳音的反派角色本應該有高智商和從容氣場,但表現猥瑣且不穩定,整個反轉因此失去張力。尤其在他逃亡的過程,完全沒有智商。千萬別說是關己而亂,他只是沒有演好角色,沒做好人物的背調。他把高知專業人才演成市井之徒,當他被處理掉時,我有鬆了一口氣的感覺。


女警和女特務的呈現更令人不舒服。她們不僅角色扁平、被動,審問犯人的橋段更像在挖私人感情而非專業行動,問話內容低能又毫無策略,完全弱化她們的專業形象。拿掉女警,全部用男性角色,對整部電影都沒有任何影響。


鏡頭語言尤其突出男性凝視——鏡頭不停停留在她們的身體、臉部表情、眼神或情緒反應,而不是她們的行動與判斷。觀眾很明顯地被置於一個男性視角去觀看女性角色,女性的存在感完全被物化和功能化,只是為了襯托男性角色的心理和行動。這種呈現讓人感到壓迫,甚至有一種不舒服的被剝削感,彷彿角色不是活生生的人,而是畫面上的「展示品」。


電影裡的制度和權力呈現也同樣問題百出。政府機關不可靠,主管情緒失控、決策混亂,警察抓捕犯人的流程漏洞重重,整個操作毫無專業感。無論是科技手段還是行動安排,看起來都像表演給觀眾看的,而不是合乎邏輯的真實運作。這種漏洞百出的安排,讓整部電影不只是懸疑失效,更像在展示一個荒謬的制度。演員雖然努力,但劇本太差,他們的能力完全被浪費,表面上的光鮮掩蓋不了故事和角色的空洞。


整體來說,這部電影失敗的核心不是演員,而是結構和價值觀。反派不值得敬畏,主角沒有智慧可言,女性角色被功能化和物化,審問與抓捕場景漏洞百出。


當整個棋局沒有高手,故事的反轉就只剩下形式,而失去了應有的心理張力。看完它,留下的不是震撼,而是一種清醒的失落:表面光鮮的制度、人物和操作,如果沒有合理邏輯與秩序,再怎麼包裝,也只會顯得空洞,甚至令人不舒服。


這種觀感讓我不只是對電影失望,更是對故事裡呈現的世界感到警醒:如果制度、權力和專業都被拍成這種荒謬模樣,那演員再怎麼努力也無法救回失去的尊嚴,而女性角色在鏡頭下被物化的感覺,也提醒我們,男性凝視仍然深植於看似男女平等的電影裡。難看,當然就難凝。


2026年2月20日 星期五

底層逆襲記:男頻短劇裡的男人與世界

今天終於一口氣看完 男頻短劇《一品布衣》 1、2部和 《冒姓琅琊》。其中最吸引我的,不只是爽劇的金手指,而是人物一路走來的成長與選擇。

《一品布衣》 的男主徐牧,一開始只是徐家莊的棍夫,身份卑微、資源匱乏。但他並不是單純的逆襲工具人——每一次出手,都經過思考和權衡。他在小鎮上逐步收服小弟,靠智慧和膽識讓原本各自為政的人心服口服;在長輩面前,他謹慎觀察、抓住機會,最終得到賞識,被賦予越來越重的責任。每一場戰爭的慘烈、每一次權謀的試探,都讓他理解人性,也讓他成為一個有所為有所不為的男人。

讓人感動的是,他對於女主原配姜采薇的態度,在劇情中沒有亂開後宮,堅持只愛一個人的男德,是很超出時代的抉擇。我想徐牧的忠誠與堅定不移,是他性格中最溫柔、也最不可撼動的部分。姜采薇不只是他的情感依靠,更是他做決策的鏡子——在她面前,徐牧的智慧、胸懷與底線被映照得更清晰,也讓觀眾感受到他的人性厚度。

劇情裡侯爺、常公子、將軍、老兵、謀士等配角各自出彩,既是他的助力,也是試金石,讓徐牧的成長與策略更有分寸感。

另一部的主角王揚在 《冒姓琅琊》 的道路則不同。他靠出色的專業能力在一眾儒生中脫穎而出,策略與智慧成為生存法寶。冒用琅琊王氏的身份求生,使他在危險與權力博弈中如履薄冰。他的性格帶點流裡流氣,靈巧、機智,但每一次化解危局都充滿智慧的快感。其實我個人比較喜愛一品布衣,因為在面對外敵的侵略,主配角都用自己的方式對抗,戰爭殘酷但是意氣昂揚的呈現,讓人既同情又熱血沸騰。而王揚只在文人的氛圍裡文鬥,少了一些大場面。

兩部劇裡的女性角色,雖然不是主線,但作用不可忽視。姜采薇在徐牧身邊,既提供情感支撐,又提醒主角忠誠與底線;在王揚身邊的女性角色,則凸顯他的策略與靈活性,成為智慧與算計的對照,甚至有點像是擺設。

女性角色為劇情提供柔性節點,平衡戰爭、權謀與策略的厚重,讓觀眾看到主角更有血有肉的一面。女性角色,像姜采薇這樣,給男頻爽感注入了情感溫度與厚度,讓故事不只是冰冷的碾壓,而是有血有肉、有情有義的世界。

把兩部劇放在一起看,有趣的對照是:男頻爽感不只是金手指,而是智謀和抉擇的展示。徐牧靠歷練與胸懷逐步站穩腳跟,王揚靠知識與策略在亂世中生存。前者厚重、穩健、帶血與汗的重量感;後者靈巧、敏捷、帶算計的快感。兩種路徑不同,但都展示了主角如何在世界規則下找到自己的立足點。

看完這兩部短劇,不免讓人反思:如果生活沒有金手指,我們能否像徐牧或王扬一樣,用智慧、策略與判斷力為自己開路?懂得有所為有所不為,分清什麼值得冒險,什麼應該收手?

的確,劇裡有誇張的豪言壯語、誇張逆襲,甚至橋段浮誇,但男頻中二感的魅力恰恰給了觀眾一種暫時逃離現實、放縱幻想的快感。在厚重的人性、策略與權謀之間,它提供了輕盈的節奏:既能感受智慧與膽識的張力,也能暫時忘掉現實的限制。

不過,如果我真的穿越到男主到那個時代,我應該活不過一集,鬥智鬥勇的世界太燒腦傷身了。

2026年2月18日 星期三

《十八歲太奶奶駕到,重整家族榮耀》第四季 心得

大年初二迎來了好看的短劇,《十八歲太奶奶駕到,重整家族榮耀》第四季就這樣水靈靈的播出了,讓人忍不住一口氣看完,無法忍著攢著慢慢看。這個系列非常有趣,從一開始認親、收服霸道子孫、解決航天事業困難、拯救家人,第四季終於來到了太爺爺的主場。

一般來說這種一季又一季的劇情很容易膩,但是在看完第四季之後,實在忍不住想要聽花島繼續再拍下去,前傳真的也完全可以。因為紀家不只是打打鬧鬧的生活瑣事,還有情情愛愛的追逐,他們的生活還傳遞正確的價值觀,甚至還有讓人莫名燃起來的家國情懷。

這一季從太奶奶和太爺爺的回憶裡,讓人感受到紀斯年是個好爸爸、好丈夫,但是他是那麼正直無私的把國放在家之前,用自己的生命換回更多人的未來。看著他臉上堅毅的神情,加上他帥氣的保護者姿態,他心中的美好,是和他的妻子一起看這繁華盛世。答應孩子的許諾,他記得,在生活中賦予家庭裡的生氣,那樹上的刻痕、紙船上的愛心、華麗的子彈坦克,讓整個人的氣質散發著溫和又堅定的風骨。

在眾多紀家子孫的陪襯下,能夠這麼有威嚴的太奶奶更是不怒而威,又充滿了對於孩子、孫子的關愛。她沒有嚴肅的端著長輩的樣子,她也會示弱,也有私心,而且她懂得開口向孩子說出自己的心意。紀家的兄弟之所以能這麼樂觀,就是因為他們知道無論發生什麼事,都有人會陪著他們解決。老大犯過錯,老二嘴硬過,老三曾經失智,老四長大後才被認回,老五樂觀開朗活潑,未來可能還有個老六???

英寶六親緣薄,卻在七老八十的時候找回了爸媽,當爸媽在他床前唱歌哄睡的時候,我覺得那就是他渴望用所有的財富去換回的幸福。他沒有太多童年的撐著一個家族,最後能夠返老還童,能夠被父母珍愛,有子孫圍繞,那真是非常美好的晚年。

有幾個有趣的元素值得一提。太爺爺還自閉失憶時看到了和他前ㄧ世一模一樣的紀家老大的臉,忍不住上手去揉捏,霸道總裁被血脈壓制的慌亂好可愛。過年時期的熱鬧紅通通元素,感覺很喜慶。劇情裡出現了機器人,之前已經有機器狗,不排除未來機器人可以當管家了。很驚喜的看到唐澈年輕時和紀斯年的互動,容遇真是很幸運的擁有了愛她的丈夫,還有長情的青衫之交。

劇情中穿插的嘻哈笑點很認真,刻意搞笑的部分也合理,不讓人反感,讓觀眾感覺這個美好的煙火人間或許不圓滿、不完美,但是有愛的人,有想追求的目標,就會讓這一遭來的有意義。

看著這部戲,我想著的是我認同這個家族、國族對於自我身分的認同,我羨慕著能夠大聲的向世界發聲的自信。願這個家族越來越好,願這個國族走向文明、康泰,世界和平。


2026年2月5日 星期四

長安之外的清醒:電影《長安的荔枝 》心得

看了作家馬伯庸影視化的電影版《長安的荔枝 》(它遠勝過改編成電視劇的版本 ),能把只是小品的小說拍成電影,把重要的核心留下,而且選角恰如其分,畫面也足夠震撼,這樣的呈現,足夠讓人驚喜。

《長安的荔枝》這部電影,不只是把馬伯庸原著放大,它像一條細長的光束,穿透人心深處那些被理想與現實交纏而模糊的地方。真正的清醒,不是把自己推到更高的位置,而是知道什麼值得守護,什麼該放下。不是更努力,而是更懂得選擇自己要走的路。


大鵬飾演主角李善德,他只是個平凡人,一個兢兢業業的想要和家人在長安安身立命的小官。他被同僚陷害成「荔枝使」,只是站在嶺南潮濕的晨霧裡,他背負著「無解」的沉重。長安遠得像一個永遠到不了的夢。荔枝每過一里路就少一分新鮮,時間和腐敗一樣,滴答滴答逼著人窒息。


白客飾演的蘇涼靈活又講義氣,他不屬於長安核心秩序,但在流動的生活裡找證明自己的契機。他有著天真的傻氣,知道做人的原則,他不是嶺南冤大頭,而是願意為朋友嘗試錯誤的真男人。

在整部電影裡,最刺心的不是一路死絕的螻蟻,不是懸崖邊的墜落,甚至不是勉強的回到長安卻徒勞無功的壓抑。而是那些靜默無聲的畫面。嶺南的荔枝樹一棵棵被標記、被運走,阿僮看著自己的世界被收編,那一刻,時間沒有哭聲,只有失去後的寂靜。


在冒險的路上,主角團像一粒被時間遺忘的沙,默默耗損自己的存在,不知道能走到哪裡,但是終於從遙遠的目標裡看見了方向。「就算會失敗,也要知道自己在離長安多遠的地方倒下。」這不是耍狠的成功,而是想死個明白。


在體制的另一端,劉德華飾演楊國忠——雖然戲份不多,但每一次出現都像冰冷的刀光。他在空曠的大殿裡,燭光映在臉上拉出深深陰影,他翻動奏折,敲打命運。楊國忠的殘酷在於他冷靜而可怕,把人視為棋子與工具。李善德每一步努力,都在他眼中被理性計算,成敗無關個人,他需要的只是秩序與可控結果。這種存在感讓長安的陰影更深、更沉。


小人物的存在是消耗品,這些影像提醒觀眾:努力和犧牲,從來不是人人都能被看到。所以片尾李善德一家被流放,不是懲罰,而是真正的解脫。離開長安,那些權力的凝視、計算與期待統統消失。他們不用再被拖著往一個並不屬於自己的地方跑,這才是真正的自由。

電影像一面鏡子,映照現實:我們也像李善德,拼命追逐那些體制告訴我們「值得的東西」——職位、名聲、穩定、歸屬。結果往往不是成就,而是被規則消耗的一生。當我們回頭才發現,那些追求或許本來就是一種設計好的陷阱。


清醒,是最珍貴的自由。願我們每個人都還有選擇,並且享受天高皇帝遠的自由。

2025年12月21日 星期日

天命最高

2001年由古天樂、林峰、宣萱、郭羨妮主演的港劇電視劇「尋秦記」熱播時,我還是少女,喜歡武俠、科幻,喜歡天馬行空的想像,喜歡聽粵語歌,喜歡那個從膚色白的楊過變成烏漆嘛黑項少龍的古天樂。後來,我從學生身分轉變成打工仔,心情好或不好的時侯,都還是會看看古仔的電影。縱然他被稱為爛片王,可是我知道他一直用自己的方式在娛樂圈裡奮鬥,也不斷的靠著這些爛片支撐著電影業,還蓋了很多以他為名的希望小學。

即將2026,終於迎來來尋秦記的電影版。說真的,我不愛黃易,我並沒有因為黃易的尋秦記、大唐雙龍傳而著迷,甚至可以說我非常不喜歡書中關於情愛、情色的描述。男性的眼光和世界讓我覺得很壓抑,女性的「被凝視」和遭遇讓我感到畏懼。可是如果要我選擇黃易小說裡的人物,我還是會選擇項少龍,沒有別的原因,只是因為古天樂。

港劇裡的項少龍有點搞笑,卻有著對自己認準事情對執著。剛開始想回到現代,慢慢的接受回不去的事實,和周遭的人產生羈絆,一路陪著盤兒、烏婷芳、琴清打怪通關。最後抱著必死的決心和秦王政隔著一道牆告別,秦王政那所謂的焚書坑儒變成了有點浪漫的消滅痕跡。項少龍最後選擇和親人隱居的結局,成為我心中接近完美的桃源想像。

沒想到在我來到中年梯隊之後,還能看到變老的項少龍、烏婷芳、琴清、秦王。我並不期待電影能夠給我更多的驚喜,因為光是原班人馬的卡司就足夠讓我淚目。很多續集拍不成是因為主角老了,或是配角變貴了,以及人不在了。尋秦記的電影版時間線正是現實主角的年歲,人們經歷了風風雨雨,在自己職場裡起起伏伏,卡過C位走過紅毯經過低谷,所以更適合重啟這個項目。

我心中的項少龍就該是古仔的樣子,黑黑的高高的壯壯的傻傻的,帶著真誠和狡黠,也擁有肩膀和軟爛的脆弱。他不是純粹的勇壯男人,卻是一個能讓旁人想交心的朋友。古仔很投入的演出這個角色,上戲的時候他是多面的項少龍,下戲的他是個親力親為的大老闆、大導演。除了古仔,我無法想像當前有哪個小鮮肉或是演員能夠駕馭項少龍這個角色,因為古仔的項少龍不是黃易的書中人物,而是被古仔整合重構之後的新元素。

看著製片方稍微放出的特輯,還有聽著古仔和林峰這對師徒重新翻唱的天命最高,還是陷入了回憶殺。什麼是天命呢?天命或許不只是那個自己一開始就知道要怎樣面對的局勢,不會是與生俱來就要往前衝的本能,而是經歷了許多事情,認識了很多人,想清了一些難題,最後還是選擇要繼續經歷屬於自己的關卡。

天命最高,是的,每個人都有自己的目標,在路上做出一個有一個的選擇。或許我們不會成為開國的高祖,甚至連身邊的小事都不能掌握。可是我總是相信,總有一天,會有那麼一個世界,能容的下我們的喜怒哀樂,能接住自己的錯位和崩壞。我們終將涅槃重生,用新的眼光看著這已經被我們看清的事實,然後,我們會勇敢的一步一步的走下去。

天命最高!


尋秦記電影上映

https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/filmandmusic/a69692379/25-1-9-a-step-into-the-past-movie/#

天命最高歌曲

谁求谁春秋都只听天地号令天命谁能扭转运程
谁无谁乱局亦一样入定谁在篡改剧情
别高兴别以为叫始祖万岁千岁都会依你意愿来营造下一世别理谁叫高祖别要赌天命最高
谁贏谁不需一兵半卒便命定他年轮回今世剧情
谁亡谁亦在历史下效命残酷过一夜
别高兴别以为叫始祖万岁千岁都会依你意愿来营造下一世别理谁叫高祖别要赌天命最高
别高兴别以为叫始祖万岁千岁都会依你意愿来营造下一世别理谁叫高祖别要赌天命最高

2025年12月14日 星期日

因為我們都已經長大:評《動物方城市2》

特意空出時間和女兒一起去看《動物方城市2》,因為是延續著火熱第一集的故事,所以很多人對於這部影片有著很高的期待,希望能夠能夠保持第一部的水準,甚至能再創輝煌。但我和女兒畢竟不是純腦粉,也被柯南系列荼毒過,清楚的知道不要有過多的期許,才能客觀的對待影片,所以無論網路上怎麼把這部影片誇成花,我還是想逆風的說出真實的想法。

如果說第一集是珠玉在前的白月光,那麼第二集不算是狗尾續貂,卻也只無功無過的延續了這個IP的世界觀,在前做的基礎上再加入了關於城市興建的歷史謎團,加上新的動物,重新拉高惡勢力的陰謀層級。氣候牆隔絕的又豈是族群而已,他代表的是不同的利益和選擇。或許碰到政治和權力的任何物種都無可避免的扭曲和貪婪,從一開始的羊市長到馬市長,都有自己的算計,想獨佔某些特權。有錢動物的高雅宴會、特權階級的家族傳承、警察體系的共犯結構,或者指涉的都是觀眾熟知的象徵。

兔子和狐狸的組合如果是跨種族的互補默契,那麼在第二集裡的爭吵就是要讓他們把話說出來的心靈抒發實境秀。當他們默契的查案時,那是一搭一唱的互動,可是當他們鬧彆扭的誤解時,也是大雨滂沱的陰暗。兔子和狐狸的cp感不只是夥伴那麼簡單,他們代表的是兩種被傷害的價值重塑後再出發,以往的偏見和曾經的經驗都讓他們不敢誠實的說出真話。可是經由事件解決的坦白局,彷彿能夠讓他們知道自己的弱點和追求。

在第二集裡的主角留給我的印象就是飆車、吵架、破案,而讓我感到眼前一亮的是「蛇」。動物城裡沒看到的爬蟲類在另一個區域有著自己的地下秩序,腹蛇一家也有自己美好的幸福。我最感動的是蛇蛇說了家人們不會把責任強加在自己身上,對比動物城裡的猞猁家族,冷血的族群擁有暖心的愛,而熱血的族裔卻想著竊取成果。高貴的靈魂縱然陰暗爬行還是能讓人感受到美好和希望,而那些衣冠禽獸只是在陽光下散播邪惡的種子。

以動物寓言來說,動物方城市諷刺人性、政治,給觀眾誠意滿滿的人性和動物性類比,讓人們反思那些公務員體系、犯罪集團、城市文化、區域建設、種族特性、階層高低的差異,動物城的世界真真假假,可是人和動物做出來的選擇可能大同小異。我們都渴望成為英雄,期待著真相不要被遮掩,幻想著光明會來到我們身邊。可是在我們看不到的地方有許多被刻意遺忘的真實,或是把我們不知道的盲區竄改。

或許第一集上映時的我還會對於世界的虛偽保持著憤怒,但是在第二集時看到了灰色地帶和歪斜我已經能心態平穩的接受。這當然不代表我認同世界就應該是充滿虛偽和算計,而是我更清楚我要成為什麼樣子的人?當狐狸問兔子為了真相而付出那麼多是值得的嗎?當某一類族群的存在被當成不存在是可以的嗎?在看似公平的社會裡依然還有高低貴賤貧富還能算是天堂嗎?當我們盡力追逐的夢想和認同是鏡花水月,那麼之前的代價還能收回嗎?

我不知道每個人面對誘惑時會怎麼處理,可是我知道如果我認準了該做的事情就會一路向前、不願回頭。現在看著電影的自己沒有那麼多的掙扎,也不會再內耗的認為自己做的不夠多才導致最後的結果。以前看電影是帶入主角的視角去冒險,而這次在觀看動物世界時,我想著的都是原來幾年過去了,而影片裡的角色還在努力的尋找「認同」,還是要千回百轉才能不被主流「定義」。是方城市這個世界走的太慢,還是現實的社會跑的太快,或者是這些年的大眾依然還在幻想著有一天世界突然和平安樂沒有戰爭。

長大之後再回頭看著影片裡的人物,沒有了義無反顧,不再相信靈魂伴侶,不會那麼天真的相信抓了誰放了誰之後能扭轉乾坤,當然也不會認為整個世界只圍著天選英雄旋轉。所以,對於方程式2的開心結局,我只是淡淡的微笑,想著它埋下的伏筆或許又是下一部續集的撈錢設定。電影的歌曲很好聽、畫面色調的呈現很飽和、人物設定沒有走鐘、細節和彩蛋也算有誠意。可是就是這樣四平八穩的呈現,讓我在預期不好不壞的前提下波瀾不驚,很淡定的看著整個故事走完。女兒冷靜的和我一起感受了影片,有些梗她懂,有些梗還好她還不懂。

下一部片還要多久呢?在續集票房還不錯的狀況下,或許會比一二集中間的間隔還快吧。在那個時候女兒已經長大,我也慢慢變老,希望我還有童心,還有時間,看著動物們越來越好。


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2025年12月13日 星期六

日劇《有本事換你來做啊!》心得

不枉我追了《有本事換你來做啊!》這麼多個星期,在結局的這一刻,有種釋懷的感動,也有本該如此心照不宣。未來會如何沒有人知道,但是,兩個慢慢成熟的大人,一定會越來越好,找到自己的歸屬和幸福。

本來應該走向婚姻的勝男和鮎美兩個人,因為餐桌上男方大放厥詞的餐點建議而分手,女方「有本事你來做啊!」的反抗不只是對這一次分歧的爆發,而是長久下來不知道怎麼找到自己的覺醒。依照日劇的套路,因為爆點而分開,但是在經過各自的成長線開展之後,必然要回到幸福的起點。如果說他們最後復合了,那就是一部溫馨的小品,然而,最後他們的選擇卻讓這個故事有了比愛情更多的價值。

古板的大男人其實毒舌又溫柔,溫順的小女人實際上強硬又執拗。當兩個人在一起的時間,必定需要有一個人退讓或噤聲,因為在同一個空間裏的權力展現,總是男方壓過了女方一頭。可是將整個故事拉長還看,勝男的父母相處模式,也是如此。如果男女主角順利完婚,只是另一個偷偷藏起高湯調味包的複製,或許只會順著主流價值幫女孩買紅色的書包,然後繼續著相似的盲點。

可是觀眾看到了男方開始煮菜之後,他才藉由備料的過程找到自己內心深處的秩序,他有著堅持要吃到的美味,有自己固定的模式和節奏,有沒辦法讓步的傻勁。勝男在自己的空間裡努力的過好每天的生活,也用心的面對工作,偶爾想起要去追回逝去的愛,時常沈迷在劇中劇的世界。而女方分手之後開始染髮、交往、分手、搬家、辭職、創業,看起來似乎很精彩,可是仍然在軌道裡兜圈,看似偏移的走到新世界,卻還是在找尋自己的樣子。

在這樣的情況下,男主公司的同事,一方面忍受著賤嘴,又知道男主其實不壞,因此在工作上和生活中都給予許多的支持。而女主有朋友的收留,還有短暫交往的新男友的鼓勵,慢慢的從工作轉移到與自己和原生家庭的和解。我很喜歡故事裡的女強人女配,酒商多情男配、餐廳情侶、熱血科長、愛做飯的溫柔男、偷偷喜歡男主的女部署,因為他們都用自己的方式給朋友力量,並且不干涉別人的決定。

男女主的家人以為兩個人要結婚,慎重的約定見面,卻發現這兩個好人,並沒有辦法一起繼續生活下去。因此從原生家庭帶出來的職場困境、男性壓力、性別刻板印象、女生的獨立精神、家庭裡的工作分配……讓整個故事有更多的思考空間。其實男女主角都是很好的人,骨子裏是相似的靈魂,因此才會互相吸引。她們在分手之後都用力的改變,希望能讓自己更好,嘗試許多的可能,期待走到自己的應許之地,跌跌撞撞的他們,在沒有另一半之後才成為更好的人。

沒有愛情的日子還有很多可以做的事!我不想要一直看到大團圓的結局,不想要那些俗套的催婚、生子。我想要知道人們在沒有愛的情況下能夠繼續,吃飯、喝茶、聯誼、發呆、走路、聊天、失落、寂寞、雀躍、迷茫!沒有了身邊的那個人,另一邊還是有很多的人。沒有了婚姻的關係,生命裡還有很多關係。觀棋的人很輕鬆的指點江山,下棋的人卻可能有著自己無法想像的誤區。如果沒有辦法幫人做到最好,就不要出一張嘴巴下指導語。否則,只會讓原本忍無可忍的他人一次性的爆炸。

我很清醒的看著故事裡的男女主角,之後他們都會過的開心,也許也還有機會能當朋友。可是,在那之前我認為只有把自己活得更好,才是最重要的任務和目標。改變並沒有那麼困難,只要跨出第一步,就可能有更多勇氣跨第二步,就會有更多底氣跨第三步。我讚賞著女主把自己打碎之後重新走向新的路程,那不容易,也不輕鬆。可是能發出有本事你來做的心聲,能夠破釜沉舟的人,縱然最後走上相同的路,我想那也不會是將就的答案,而是自己內在的呼喚。


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2025年12月9日 星期二

短劇 家裡家外1&2

終於一口氣在YT看完聽花島出品的《家裡家外,真是非常美好的經歷,怎麼能夠在聽不懂四川話的狀態下,看著短劇演出的劇情又哭又笑到不行!這真是讓人大開眼界的經驗啊!原來只要劇本合理,演員認真,縱然名不見經傳的短劇,也能比大製作的影片和電視劇更有吸引力。在這部短劇裡,我不只看到了時代的變化、人物的成長,還感受到親情的魔力,那不是刻意的灑狗血賣慘,而是用樸素的方式告訴觀眾,真正的幸福與血緣無關,而是跟人有關。

日子不會跟誰過都一樣,因為會珍惜我們的人能讓我們更加的有自信成為自己。我很喜歡整個故事裡重組家庭的設定,喜歡怕老婆、愛老婆的大男人,喜歡對外人兇但是對家人柔的歪婆娘,喜歡鬥嘴的異姓姐弟,喜歡後來加入家中的敏感善良北京人周大為,喜歡真實呈現家中和鄰里中小奸小惡的壞人,喜歡家裡人一起抵抗外侮的團結,喜歡偷偷談戀愛的搞笑氛圍,喜歡最後闔家團圓的幸福印象。

我不知道什麼才是真正的好作品,但是我知道能夠尊重女性、破除性別歧視、正視家中婆媳問題、點出面對繼父繼母心情掙扎的轉折、ㄧㄧ收服身邊『妖魔鬼怪』的節點,努力讓自己和家人過得更好的決心,為了家人願意付出全部,默默支持對方的選擇,都是真的讓人覺得美好。

故事裡用旁白的方式帶出事件,也在這些全知視角的畫外音裡看到人們會用來越好。繼父繼母願意傾盡所有護好子女,在孩子眼睛誤診時二話不說的做出決定。在面對外界的誘惑時,能守住初心,依然愛著那個心中永遠的摯愛。面對事業和家人的抉擇,能夠毅然決然的捐出一顆腎。這不是愛,又是什麼?說這不好看,又有誰比它更動人?

我很喜歡這種笑中帶淚的戲,這部戲的氛圍很正向溫暖,縱然知道這是戲劇美化、淡化生活悲喜的過程,但是仍然會因為劇中人的境遇而共情。爸爸總是淡定的面對困境,彷彿沒有什麼能夠打倒他,只有在一個人的時候,才脆弱的因為太太生病的噩耗而崩潰大哭破碎。媽媽總是強硬的面對外人,只有在面對女兒的情緒,會透露出無助和小心翼翼的眼神,深怕傷害了這個和她投緣的繼女。

姐姐原本害怕新的家人會傷害自己,將自己的刺穿在身上,後來才發現她的新家人只是想要學著一起成長。弟弟似乎圓滑的適應著新的爸爸,但他過早的看透人性,只是擔心自己和媽媽被拋棄。而外甥大為一開始抗拒新環境,不敢交付真心,直到阿姨和姨丈一家把他當成家人,才終於懦弱的放聲大哭。而三輪這個小弟,他沒有驕縱的欺負哥哥姐姐,而是想用自己的方式偏愛姐姐。

這部戲用自己的方式展現了家庭的價值和影響,不是純粹的談情說愛、家國情懷,而是認真的依照時代的變化看到人物思維的轉變,看到真男人、真女人怎麼大氣拒絕外來的追求和投懷送抱。真正的家人不是不會吵架,而是知道在彼此心中都有位置,縱然想法不同,可是能一起面對風雨。

我不懂四川話,還好字幕清楚的呈現了台詞的意思。但就算不懂方言,演員用真誠的入戲,讓我感受到他們經歷的一切冒險和生活。好的戲就是能讓人覺得願意再三回味,甚至期待著家裡家外還能繼續拍下去。什麼是家?不是戶口名簿上被寫在一起,或者住在一起,而是我們知道,有一個地方它讓自己信任、放鬆、安心,有一些人永遠都會陪在身邊、站在身後。



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2025年11月3日 星期一

一兆遊戲 電影版 心得

這幾天生病,無法思考太複雜的事情,所以把之前沒看的短劇和脫口秀來墊檔。其實自己似還有想看的劇集,例如:女王審訊室,晚酌的流派,有本事換你來做啊!對於日劇,無論步調多慢,或者拍攝手法多老派,但那是我長久以來真心珍藏的情懷。

突然想起《一兆遊戲》的影集好像已經過了很久,當時只是喜歡整個故事的氛圍,還有讚嘆主角的「任性」,看著他們兩個好兄弟一步一步的走向金字塔頂端,覺得這是他們應得的美麗童話結局。只是在末尾猜測是不是還有第二季,女王是不是要和蛻變的窮小子在一起?技術宅是否能和小秘書發展關係?那個站在高位的黑龍又怎麼吞噬想要急起直追挑戰他的勇者呢?

一兆遊戲電影版的架構把國際賭場、地方發展、兄弟之間的信任,還有夥伴在事業中應該是什麼關係都說的很清楚。兩位主角陽和學一剛一柔,一個擅長電腦一個專精對外關係,一個直球對決一個深思熟慮。可是無論他們如何南轅北轍,他們都願意把自己的背面交給對方,不只是承擔責任更是保護夥伴。

電影版認真的說起來娛樂性很強,但是反派的壞還是流於形式,很難相信這種八百個心眼的魔王會這麼容易解決,魔王會完全沒留後手,這並不是用輕敵就能解釋的結果。只好說,那就是主角威能。陽為了學擋子彈,陽努力的佈局反殺,而學在內部提供了強大的資訊基礎,並且全然的支持陽的計劃。這兩個人沒有cp感,但是,他們擁有超越cp感的默契和互補,讓人覺得非常羨慕。

人的一生一世很難找到莫逆之交,能夠理解到百分之四五十的關係就已經是完美的答卷。不理解但是尊重,尊重進而變成信仰,信仰能夠成為一個真正的目的,說的浪漫一些,就是此生為你而來。陽和學是無法被分割的雙子星,可是故事裡最美的就是他們都各有獨立,在事業上緊密相連,不過也都有自己的生活方式和追求。

看了他們的相處,再看電影裏拿來對照的其他合作方式,總覺得陽和學就算一個人離地,另一個人也會想辦法為對方繫上一條繩子。這樣的舒適和愛情不同,卻又比愛情更容易長久。陽和大小姐依然在拉鋸,學和小秘書卻跳過交往直奔結婚的環節。縱然這是整個商戰以外的支線,可是貫穿的是棄牌或者直面困境的抉擇。

陽曾經因為害怕而棄牌,可是這一次他的底氣來自於夥伴的陪伴。在牌桌上,荷官或許早就等著反水,暢想得到自由之後要如何飛翔。而老去的魔王以為他還是那個王者,殊不知他的存在註定是要被淘汰。恐懼是多麼真誠的感受,因為找到了自己不想面對的問題,才能真正的面對現實。過了膽怯的關卡後,或許看世界的方式都會變得不同。

我真的非常期待電視劇繼續演出,電影裏談舊地方的開發建設和衝突是極度樂觀的淺碟化。這個賭局和賭城的經營也跳脫的太過急切。可是,我還是喜歡這部電影,沒有為什麼,大概因為我也是宇宙世紀無敵的任性。以任性為榮,因為我值得到更好的賽道。




2025年11月1日 星期六

我的晚酌流派

不知不覺中《晚酌的流派》已經到了第四季,並且來到了秋冬篇,可以說經歷了在房仲業的各種奇葩要求、傻氣的搞笑擔當課長的「惹事」,加上商店街、超市、同事的種種疑難雜症之後,終於有人要來「挖角」了!

我是把這部劇當成消遣的小品來看,喜歡他們之間的互動,喜歡食物的特寫,喜歡主角的房間和浴室,當然最愛的是從冰箱裡拿出酒杯倒出冰啤酒的幸福一刻。

在秋冬篇裡,我看到了主角還是和同事之間有著深刻的羈絆,和商店街的老闆們持續的良性推薦和消費。我喜歡她為了要抽到一年份的啤酒所做的努力,認真的想辦法提升運氣。但是在第四集裡,有人來邀請主角跳槽,讓她為了晚酌嚐試各種優質食材,甚至連居住的地點、食物的費用都願意全部買單,這麼完美的條件實在讓人心動。

如果是我的話,我或許也會在要不要換跑道下掙扎,但是我可能會前往更大的地方,看更多的風景吧!畢竟有些事情是選擇的結果,可是能夠改變的契機只發生在瞬間。如果能抓住機會又能完成自己,為什麼不跳脫舒適圈呢?

因此,最重要的抉擇莫過於晚酌對主角來說到底是什麼?如果能夠毫無負擔地享受著晚酌這,讓工作和興趣合而為一,那麼新的挑戰或許會應運而生,也會發展新的替代療癒路線。

只是,如果興趣愛好很幸運的和職涯連結在一起,原本純粹的快樂還會這麼讓人開心嗎?如果把晚酌當成是生活的點綴,用心完成一天的瑣事再開獎的舒爽,或許就是人們努力追逐的本質。

當然主角選擇的結果很「日劇」,是給觀眾一碗心靈雞湯,是很必然的發展。可是這麼制式的橋段,還是讓我非常動容。因為主角說出晚酌是「為了自己」的時候,我深深的感受到其中的力量。或許在生活中有很多很糟心的爛事,讓人想離開,也讓人想要放棄。可是讓人繼續堅守的,往往不只是薪水報酬這種俗務,而是能發自內心感受的「寶藏」。

其實現在的教學現場一地雞毛,蛇鼠一窩。不要說能渡化有緣人,有的時候都快把自己的能量掏空了。可是還有很多人都在,堅持著一堆無聊但是有意義的規則,用心經營自己的業務,努力提升自我的動力和文化,仔細的調整面對新世代客群的心理素質。這些都是為愛發電,很可悲的只能悶頭向前衝,沒能得到有司的後盾。

對我來說,我的「晚酌」是回到家吃點東西洗完澡,能躺在床上和家人聊天的時間,能一起玩一會兒手機的時間。我可以為了這樣平凡的生活而奮鬥,不容許任何人破壞。我沒有那麼喜歡教書,我喜歡的是編教材、研究課程內容。我很珍惜疫情期間的線上課程經驗,遠距離不用管學生常規的時候,換新花樣出遊戲表單線上作業的那些新資訊,才是我覺得自己真的像個教師的時候。

天氣轉涼了,很適合喝一杯什麼。搭配著家裡的空氣和家人發出的聲響,我覺得這就是我的流派。




2025年10月26日 星期日

「十八歲太奶奶駕到,重整家族榮耀3」心得

終於等到了短劇「太奶3」,只能說等待是值得的,,這部片的主角配角顏值都在線,雖然反配很拉胯,但是能夠集合紀家天團,沒有換演員,外加最後支線的唐家,我認為已經算有誠意了。

之前連著太奶一和太奶二一起看,非常過癮,集合了重生、逆襲、家庭倫理、搞笑、國族情懷、科研,沒有太多的愛情,卻又點染了上一代的克制和深情。我最喜歡的是英寶和媽媽撒嬌的小模樣,在這個掌門人的心上,世上只有媽媽最好。

而那些紀家少爺也各有特色,總裁、影帝、科研教授、學霸、開心果,雖然有時候也很扁平無腦,卻是可以讓人放鬆心情的好劇情。尤其到了片尾,加上了華國的科學發展,不知不覺就燃起來了!很自然的讓人接受了這個家族裡的人三觀都正,而且有愛有情的設定。

在第三部的設定了,那個還沒出現過的三哥終於出場了。即使是受傷成了五歲孩子,還是有著紀家的氣質,演員演出的油,是搭配顏值的恰到好處。不讓人討厭,甚至覺得他這樣算是放鬆下來的可愛。前半段圍繞著他的故事展開,回復正常之後的樣子呈現另一種魔力。

這一季的英寶一如既往的可愛迷人,老年版的流星花園雖然有些讓人不舒服,還有幻想世界裡的豪門愛戀恩怨很辣眼睛,不過,劇組真的是很有誠意的還原了偶像劇的情節,讓人一邊遮眼睛一邊會心一笑。英寶真的適合在媽媽身邊啊!喜歡看他從孩童跳到老年的反差萌,也喜歡他很認真的反省自己,照顧子孫。

到了結尾的唐家,那帥氣的唐小姐,真的不能獨立拍一條自己的線嗎?終於除掉了唐家的不肖子孫,可以繼續發光發熱啊!光是她小時候的事情和經營管理,就能夠自己開一部連動太奶的短劇了呀!相對而言,紀大總裁的戲份少,紀影帝更少,老四老五兄弟很熱鬧的爭寵,活潑開朗的帶著觀眾進入他們的世界,這樣就足夠讓人覺得舒服。

我想,一定會有太奶4的,因為到了燈塔國讓世人知道華國的科研成果,加上了熱血的民族情懷。我認同,真的認同,只有夠強大,才不會讓別人隨便踩在自己家的土地上。最後,紀斯年也被帶回來了,終於不是孤零零的在異國他鄉,那麼太奶終於可以好好的和紀先生談談情,告訴自己家裡的單身狗們什麼才是中式浪漫吧!

我期待太奶系列未來還能繼續拍下去,這個IP我追定了!我真的希望世界的話語權不再是西方,希望有人能帶著東方重返榮耀。




2025年10月11日 星期六

被「電影格局」耽誤的《風林火山》

我不是為了金城武看電影《風林火山》的!我是為了古天樂!所以只要古仔有片酬,其他的細節就‧‧‧‧‧‧算了吧!如果只想要看到推薦的話,請馬上離開!(認真)


如果想要聽真話,可以繼續看下去,讓我們彼此互相取暖,尤其在看了不知所云劇情之後,很需要有人能夠理解那種「到底自己恍神時發生了什麼」?渴望知道自己是不是不夠有智慧看不到導演想要表現的隱喻、象徵?更想從別人的影評中找到一點點沒浪費時間和電影票的共鳴!可是我必須誠實地說,這部片很讓人不舒服。

扣除拍攝電影期間導演對待替身的粗暴,不要管演員因而退出拍攝,不要思考那些爆破和特效有沒有那個價值。畢竟有錢就是任性,或許這部影片的價值就是在眾星雲集的狀態下,凸顯拉到滿的暴力美學,還有利用殘酷的支解、傷害、死亡、背叛呈現對於命運的控訴。連電影導演王晶都在直播中說自己沒看完,至少,我有用力的看到最後。(然後後悔)

我理解這是一部犯罪電影,所以會有槍砲彈藥毒品暗殺處決,但是導演似乎又想在這個黑道洗白的故事上用「無間道」加「古惑仔」加「王家衛」加「吳宇森」的大混戰破局。很可惜的是野心太大的格局無法被影片容納,演員做到了能做的,轉場很華麗,爆破很隨心所欲,武戲的血肉橫飛不是讓人難受的點,最讓人生理不適的反而是「文戲」。在劇中人物沒有打打殺殺的時刻,他們的野心、慾望、低劣很平靜的呈現殘酷和冷血。

只要演員們開始互動、說台詞,就很「裝」。裝酷、裝憂鬱、裝深沉、裝委屈、裝無能為力。其實以演技來說,在不同的電影裡能夠表現出來的情感,在這部影片都很「演戲」。我無法理解這樣的畫面、走位、台詞有什麼深層用意,但我確實知道,或許這部片是想要來衝獎項。只是我如果是評審委員,我可能也必須思考人物到底演出了什麼?還有那些看起來很美卻又可以被取代的畫面有沒有呈現的急迫性。

我在網路上找到最好的說法是:「看不懂就對了,因為根本沒拍完!」我修正一下這個說法,應該是導演想要完整呈現故事的話是要靠「影集」的時長,可是電影院上映的不到它的五分之一。因此支離破碎才是真實的現況,連人物之間的關係都不清不楚,隱約讓幾個主角出現、配角閃現、(導演閃尿),讓人印象深刻的不是角色,而是明星。

我完全無法用故事裡的名字來稱呼一群演員,我只看到古天樂、金城武、劉青雲、梁家輝、任賢齊、杜德偉‧‧‧‧‧‧,連幾位女性配角的臉孔都不太有印象。好的演員會有「劇拋臉」,因為他能夠讓觀眾相信他就是那個角色,可是這也要看導演怎麼去串起這些人的故事。非常殘念的是,我連想腦補完整的故事,也只能總結成:黑幫兄弟反目、兄弟價值不同、黑警身陷危機、殺手不應該有情、壞人也有家人‧‧‧‧‧‧勉強就這幾個扁平的標籤。

請別誤會我認為這是一部爛片,這不是一部爛片,這是一部被「電影格局」耽誤的片。同樣的故事,我想又別人來說可能會商業簡單粗暴的展開,而不是讓人在電影院裡懷疑自己買的是犯罪電影的票,卻得到文藝影片的迷茫。


只要古仔有拿到片酬就好!

只要古仔有拿到片酬就好!

只要古仔有拿到片酬就好!


到了最後,我沒有對宣傳裡說的金城武演反派有什麼印象。可是,我突然回憶起殺手集團(清潔公司)裡的人們一起吃火鍋的畫面。「火」鍋,是有點題了!沒看到的風、林、山就算了吧!至少我們古仔還是一如既往地帥氣、敬業、打戲流暢、寶刀未老。為了古仔出現的時間,我可以忍受其他時間的不舒服!比預期的好很多,這樣想想,這部戲就沒那麼不好!