當《八仙》不再是八仙

這個暑假，其實我一直很期待中國動畫電影《八仙》，因為我喜歡有傳統元素的新故事。看完之後，我必須承認，電影的畫面真的很美。人物設計、法術特效、場景美術，都看得出投入大量成本，許多鏡頭甚至可以直接停格當桌布。可惜的是，我腦中留下的不是感動，而是一種說不出的空虛。因為我始終無法說服自己，這是一部《八仙》的故事。

如果把所有角色的名字全部改掉，把八仙改成八位修士，把楊戩改成另一位原創反派，把孫悟空整段刪除，整個故事依然可以成立。那麼它真正講述的，就只是一段師兄弟彼此救贖的故事，而不是『八仙』。

我從不反對神話改編，事實上我非常喜歡《哪吒》系列。它加入了靈珠、魔丸、雙生共命等全新的設定，甚至重新安排人物關係，但它始終沒有離開哪吒神話最重要的核心。哪吒仍然是那個反抗命運的人，敖丙仍然背負龍族的宿命，李靖夫婦仍然是故事裡重要的親情支柱。它是在原有神話精神上重新詮釋，而不是只借用名字。

《八仙》卻讓我有完全不同的感受，很糟糕的那種。原諒我不寫出主角的名字，我認為這部電影只是掛名同人二創而已。

八仙最大的魅力，本來就是群像。八位神仙來自不同的人生，有富貴、有貧寒，有文人、有道人，有男子，也有女子。他們因為不同的人生際遇而得道成仙，最後「八仙過海，各顯神通」，每一位都有自己的法器、自己的能力，也有自己的修行方式。正因如此，八仙才能流傳千百年，因為他們代表的是不同的人生道路都能修成正果。可是電影最後真正有完整故事的，卻只有兩位主角。

其他六仙，更像是為了湊滿「八仙」這個名字而存在。他們沒有真正的成長，也沒有屬於自己的高光時刻，甚至少掉幾位，劇情似乎也不會受到太大的影響。最後整部電影變成了一個雙主角故事，再把另外六個人貼在旁邊，這和八仙本來應該呈現的群像精神，是相互衝突的，也非常不負責任。

更讓人失望的是，電影最具代表性的橋段——八仙過海——竟然沒有真正展現「各顯神通」，而是荒謬的用其他的神獸發力。八仙之所以叫八仙，不只是因為有八個名字，而是因為每一位都有屬於自己的本命法寶。鐵拐李的鐵杖與葫蘆、呂洞賓的寶劍、漢鍾離的芭蕉扇、何仙姑的蓮花……這些法寶本來就是人物的一部分，也是文化記憶的一部分。結果電影連最具代表性的橋段，都沒有真正運用這些元素，讓人不禁想問：既然如此，為什麼一定要叫《八仙》？

反派楊戩，讓我覺得十分可惜。楊戩原本是一個很有魅力的神話人物，不論採用哪一種版本，都有很大的發揮空間。可是電影裡的楊戩，啟動陣法、收集靈魂，那些畫面讓我第一時間想到《復仇者聯盟》的薩諾斯。不同的是，我能理解薩諾斯。即使不認同他的做法，我仍然知道他為什麼這麼做，知道他的信念、他的邏輯，以及他願意付出的代價。可是《八仙》的楊戩，我卻始終無法理解。他為什麼一定要這麼做？收集靈魂究竟是為了什麼？整件事情和八仙又有什麼必然關係？電影並沒有建立足夠的因果，因此整個故事走完，只留下「他是反派，所以大家去阻止他」的印象。更奇怪的是，楊戩之上明明還有更高層級的神明，卻完全沒有人出來制止，甚至許多神仙還表現得害怕楊戩，整個天界的權力結構瞬間失去了說服力。

中國神話最大的特色，就是層層分明的秩序。人間有人的規則，廟宇是信仰的交界，天界有天界的體系，神仙也有高低之分。如果楊戩可以隨意左右一切，那麼其他神明到底去了哪裡？電影沒有回答，只留下更多疑問。孫悟空的出現，同樣讓我覺得突兀。他本身就是一個辨識度極高的人物，可是在電影裡卻更像是客串，只是為了讓畫面更熱鬧（孫悟空的分身），而不是因為劇情真的需要他。這種角色越有名，反而越容易讓人出戲。

還有那個很「莫名」的師門。既然故事真正想講的是一對師兄弟，那麼師門本來應該是整部電影最重要的基礎。師父代表的是傳承，師門代表的是共同的信念，也是兩位師兄弟後來分歧的起點。可是電影裡的師父非常扁平，甚至顯得無能，整個師門存在的意義，只剩下服務兩位主角的成長。所有人物都像是刻意被削弱，只為了讓主角更加耀眼。被師傅詛咒，然後走向冒險的路，然後相互救贖，卻又彼此誤解？

看到最後，我一直有一種矛盾感。八仙說要拯救世界，卻一路在破壞自己建立的規則；神仙維護秩序，卻又不斷打破秩序。當一部奇幻作品沒有一套可以讓觀眾相信的世界規則，再精彩的戰鬥、再華麗的特效，都會變得缺乏重量。因為觀眾不知道，哪些規則是真的，哪些只是劇情需要時才存在。好混亂的關係，都可以說是路人甲乙丙丁，換個名字套殼，完全沒有問題。

網路上的風評不好，我認為其實是可以預見的。不是因為畫面不好，也不是因為神話不能改編，而是因為這部電影最基本的劇本架構沒有站穩。當世界觀沒有建立完成，人物動機不夠完整，群像失去靈魂，後面的每一次衝突，都只能依靠編劇安排，而不是人物自然做出的選擇。神話最特別的地方是：真正經得起時間考驗。從來不是一部電影，而是那些流傳千百年，直到今天仍然有人願意相信、願意講述的故事。我看到的動畫電影不是八仙，而是兩師兄弟的修仙歷險記。

我最後甚至無法認真談論電影裡的「八仙」。因為只要把那些角色套上真正八仙的名字，我就會覺得格格不入。我並不是反對創新，而是認為，如果選擇借用一個流傳千年的神話，就應該尊重它最基本的精神。否則，與其叫《八仙》，不如誠實地說，這是一部原創的師兄弟救贖故事。或許那樣，我反而會更容易接受。看完整部電影，我反而回去想起了真正的八仙。那些流傳在民間的故事，那些法器，那些人物，那些各自修行、各自得道的人生，持續，比電影更鮮明。

原來，我們都在學著成為自己：漫畫《終將成為你》心得

很多年前，我曾經試著看《終將成為你》，卻看不下去。畫面很美，筆觸很細膩，但是我沒看到第一集結束就放棄了。我相信勉強把這個作品啃完，並不會讓我快樂。如果有緣，未來一定可以再相遇。

這幾天因為菲爾茲獎得主鄧煜在受訪時，不經意露出了《終將成為你》的周邊，網路上又開始討論這部作品。我覺得很有趣，一位站在世界數學頂端的人，竟然也是動漫迷，而且偏偏喜歡的是這樣一部安靜的作品。於是，我到圖書館借了電子書，重新把整部漫畫1-8看完。

這一次，我終於明白，當年不是漫畫不好，而是那時候的我，還讀不懂它。很多人談《終將成為你》，談的是侑和燈子的戀愛。我卻發現，自己最喜歡的角色，反而不是她們。

我很喜歡槙聖司。

他不像一般戀愛故事裡的男性角色，不會闖進別人的感情，也不會急著給答案。他只是靜靜地陪著侑聊天，陪她理解自己的心。當侑因為喜歡上燈子，而覺得自己違背了承諾、陷入自責時，槙沒有告訴她應該怎麼做，而是在棒球打擊場裡，一點一點把她心裡打結的地方解開。他曾經對侑說過，也許他們和大部分的人不一樣。後來，當他發現侑其實和自己也不一樣時，他沒有失望，而是很自然地接受，每個人的心都有不同的方向。

我也很喜歡寫劇本的小糸怜。

她原本只是因為崇拜一位小說家，所以開始寫作。直到真正接觸創作，她才發現，劇本不是把自己的想法塞給角色，而是必須一直觀察別人，理解別人，讓角色自己活起來。後來她參加作家的活動，才知道一直崇拜的作家是一位女性。她有一瞬間的驚訝，卻很快開始誠實面對自己的心，沒有急著替自己貼標籤，而是先承認：「原來，我對這個人有特別的感覺。」我很喜歡作者對這一段的處理，沒有戲劇化，也沒有刻意煽情，只是讓一個人慢慢認識自己。

至於燈子和侑，我反而沒有特別沉浸在她們的戀愛裡。我認為《終將成為你》真正精彩的地方，不是誰喜歡誰，而是舞台劇的隱喻，還有創傷的復原。

作者把學生會的舞台劇，變成了整部作品最重要的象徵。燈子一直活在姐姐的影子裡，以為只有變成姐姐，自己才值得被喜歡。直到劇本一次次修改，角色一次次討論「如果可以重新選擇，你想成為誰」，她才慢慢意識到，自己真正需要放下的，不是戀愛，而是姐姐留在自己身上的迷障。

看到這裡，我忽然理解，這部漫畫從來不是在講百合。它在談一件事——人成為自己。

侑接受自己的心會改變；燈子放下活成姐姐的執念；槙接受每個人的不同；小糸怜透過創作理解別人，也理解自己。讀到最後，我沒有放不下任何一個角色。留下來的，不是遺憾，而是一種很安靜、很溫暖的感覺。甚至我知道佐伯沙彌香未來也會遇上屬於自己的真命天女。

或許也是因為，我自己這半年一直在經歷相似的事情。接受自己的缺點，知道自己的侷限，承認自己的錯誤，也慢慢願意坦然談起自己的困擾。我開始發現，人真正的成長，不是變成別人期待的樣子，而是停止扮演那個不屬於自己的角色。

很多年前我讀不懂《終將成為你》；很多年後，我終於看懂了。「終將成為你」這個書名，未必是在說成為另一個人。它更像在提醒我們，每個人終究都要走過漫長的摸索，最後成為真正的自己。

我慢慢的把自己打開，小心的讀著自己，我知道我終將成為你。

怨偶．第八節

想到一個詞，叫做「怨偶」。不是因為婚姻，而是因為第八節。

以前一直想不明白，只要想到第八節、輔導課，我的心情就會變得很差。直到這個暑假，在家讓身體慢慢恢復，我才突然理解，那種感覺其實很像一段想離卻離不掉的關係。不只是彼此討厭，而是明知道不適合，卻沒有選擇，只能一直繼續。

我不是不喜歡上課。如果真的不喜歡教書，我不會放暑假之後，第一件事就是重新翻課本、整理教材、設計選修課，也不會讀新的文章、查新的資料。我一直都喜歡教學，也喜歡看到學生因為一堂課而開始理解一篇文章。真正讓我疲憊的，從來不是站在講台上，而是被綁在一個只有「自己」一直努力的環境。

第八節就是如此。不能上新的進度，也不能安排正式考試，大部分時間只能複習、訂正、寫講義。學生可能會消失，沒上第八節的同事和學生已經快樂的離開校園。

不管主動或是被動留下來的學生上一整天課早就累了，老師也教了一整天，體力和專注力都在下降。大家都知道效果有限，卻還是得把彼此留在教室裡。一起演一齣「我們還在認真讀書」的戲碼，給家長看、給外界看。事實上只是填補了安親班和補習班的空缺。

更讓人無奈的是，學校幾乎從來沒有問過老師的意願。有些老師其實很想上，希望多一點鐘點費，可是他的班級並不願意上課，就只能早早下班。有些老師像我，已經明確表示不想上，卻還是直接被排進去，說是「任課教師的責任」。想上的沒有班，不想上的被硬塞，這不是人力安排，而是把原本可以雙贏的事情，硬生生變成雙輸。

以前，我一直以為自己對工作地方沒有歸屬感，是因為不夠融入學校的生態。後來才發現，不是。我害怕的不是教學，而是那種披著人情味外衣的壓力。很多事情不是不能商量，而是根本沒有商量；很多配合不是出於自願，而是因為不配合就會顯得自己不合群、不夠熱心。久而久之，就會開始懷疑，自己的意願是不是根本不重要。

這個暑假，因為身體因素，我終於鼓起勇氣請求不上暑輔，不是偷懶，只是希望身體狀況能夠穩定下來，一直發炎、發燒、神經痛也不是辦法。

我沒有刻意安排什麼養生計畫，也沒有逼自己每天運動。我只是不用天天天還沒亮就出門，不用花兩個多小時開車通勤，不用每天趕著回家，也不用一直被工作的節奏推著走。

雖然還是會發炎、發燒、感冒，但症狀比以前輕，恢復得比較快；臉上的斑慢慢淡了，精神好了，書讀得下去，文章寫得出來，連備課都重新變成一件快樂的事情。我才知道，我的身體不是不會恢復，而是過去一直沒有恢復的時間。

所以我很確定一件事。我不是不喜歡教書，也不是不願意認真工作。我只是希望努力能夠放在真正有價值的地方，而不是一直消耗在制度的慣性裡。

如果有人願意上第八節，就讓願意的人去；如果有人因為健康、通勤或家庭因素，希望準時回家，也至少應該有表達意願的機會。想上的沒有機會，不想上的卻被綁住，這樣的安排，最後消磨的不只是老師的體力，也會慢慢消磨教學的熱情。

我曾以為是自己不夠「在地」，所以才一直想回家。直到這個暑假，我才發現，原來答案剛好相反。正因為每天都被放在一個不適合自己的位置，所以才一直期待離開。放假之後，我的身體慢慢恢復，讀得下書，也寫得出文章，我終於知道，人不是離開工作才快樂，而是離開一個持續消耗自己的狀態，才會重新找回生活。

這就是我想到「怨偶」這兩個字的原因。真正讓人疲憊的，不是多一堂課，不是五十分鐘，而是明知道彼此都沒有因此變得更好，卻還是日復一日地被綁在一起。

我依然喜歡站在講台上，依然喜歡和學生一起讀文章、談文學，只是現在的我，更希望自己的努力能夠被放在真正有意義的地方。畢竟，一份工作應該讓人願意留下，而不是每天都還沒上班就在倒數著下班的時間。

願想自由的人可以成功分開，想繼續守著的人可以擁有城堡。勉強的關係都是怨偶，願彼此一別兩寬，各自歡喜。

婚禮之後，故事才開始：《繪夢婚禮》1-6心得

《繪夢婚禮》是我第一次追的泰劇。以前我看的都是泰國的廣告還有電影，像《模犯生》、《淒厲人妻》、《yes or no》、《愛在暹羅》這類作品，總覺得泰國很會說故事，也很會塑造人物。所以當我開始看《繪夢婚禮》，原本以為自己會因為兩位高顏值的女主角而一路追下去，沒想到看到第六集，我真正感興趣的，反而不是愛情。

《繪夢婚禮》的主線是 Ran 和 Neen 的婚姻危機，但我越看越覺得，真正的主角其實是兩個截然不同的「家庭」，以及不同文化造成的衝突。看完一半的集數，我已經不把這部劇看成愛情劇，這妥妥是家庭倫理劇，放在八點檔也完全沒問題，只是這是GL的背景，是兩個女孩相愛走入婚姻，然後被現實磨擦，努力磨合的故事。

Ran 的媽媽是整部戲最大的衝突來源。她愛女兒，也愛自己的藝術，這些都看得出來。可是她始終無法接受女兒的人生開始以另一個人為重心，所以一直把 Neen 當成問題。（如果無法理解，想想陸游和唐婉被逼著離婚就可以完美帶入）

看了幾集之後，我一直在想，就算今天 Neen 換成另一個人，就算是她親自挑選、最滿意的媳婦，最後恐怕還是會有衝突。因為真正讓她無法接受的，不是 Neen，而是女兒長大了，有了自己的家庭，有了比母親更重要的人。

可惜的是，電視劇目前把婆婆寫得太扁平了。每一集幾乎都是同樣的循環：婆婆施壓、Ran 左右為難、Neen 受委屈、回娘家哭，再等下一次衝突。我知道編劇想讓觀眾討厭婆婆，可是一個角色如果一直重複相同行為，卻沒有交代她為什麼變成今天這樣，再強烈的衝突也會慢慢失去力量，我覺得第7集如果不能夠給我新的驚喜，繼續一哭二鬧三復合，我應該不會想繼續追。

目前還讓我想看的原因不是主線，而是Neen 的家庭。這也是我覺得整部戲寫得最好的一條線。他們家條件很好，是豪門，卻沒有利用財富和權力去干涉孩子的人生。爸爸媽媽知道女兒受委屈，也知道親家有問題，卻沒有跑去興師問罪，更沒有用身分壓人。他們只是默默站在 Neen 身後，讓她知道，無論做什麼決定，家永遠都在。哥哥知道妹妹受了很多委屈，所以故意灌 Ran 酒、故意給她壓力，但他的目的不是拆散兩人，而是想看看 Ran 到底值不值得妹妹繼續愛。就連外公外婆也都非常溫柔，整個家庭最大的特色，就是保護孩子，卻不控制孩子。這種家庭，比豪門本身更珍貴。

Ran 的爸爸也很有意思。他知道太太有問題，知道女兒很痛苦，也知道 Neen 很委屈。他會勸太太，也會安慰女兒，卻始終站在旁邊看著事情發生。我不覺得他是壞人，但他的沉默，其實也維持了整個家庭失衡的狀態。他沒有真正保護任何人，只是一直降低衝突的強度，所以問題從來沒有解決。

至於愛情線，反而是我最沒有感覺的地方。Ran 和 Neen 的畫面拍得很漂亮，也知道這是兩位演員第三次合作，很多觀眾都很喜歡她們的化學反應。但我幾乎都把親密戲快轉，她們的甜只有在兩個人的私密空間，可是在別人的世界裡，她們不是只有撒糖就能撐過風雨。我真正想看的反而是她們和家人的互動，還有她們是怎麼成為現在的樣子。

我一直在想，她們到底為什麼會這麼相愛？故事沒有說清楚，只知道她們已經結婚了。我知道她們很愛彼此，卻不知道她們究竟愛上了對方什麼。對我來說，人物的建立比接吻、擁抱更重要，因為只有知道兩個人為什麼非彼此不可，後面的每一次牽手才會有重量。

更可惜的是，整個世界觀都很薄弱。Ran 設定是學法律，可是完全看不出法律人的思考方式；Neen 在辦公室工作，但職場幾乎只是背景。她們的工作、朋友、專業，都只是襯托愛情的道具。如果把職業全部換掉，劇情幾乎不用修改，這代表角色的人生並沒有真正建立起來。所以看到第六集，我不斷懷疑自己還會不會追完。

如果下一集人物終於往前走，Ran 開始真正建立界線，Neen 不再只是委屈地回家哭，爸爸願意站出來，婆婆也開始面對自己的問題，那這部戲還有很大的成長空間。但如果還是一直重複婆婆吵、Ran 當夾心餅乾、Neen 哭著回娘家，我就會棄劇。

我並不排斥虐心，也不排斥衝突。我只是希望，一部只有十二集的戲，人物能夠因為這些衝突而改變，而不是一直停留在同一個地方，反覆受傷。真正能打動我的，從來不是愛情有多轟轟烈烈，而是人經歷了那些傷痛之後，有沒有因此成為更成熟、更完整的自己。

如果她們解決問題後能在一起，我會覺得這是個不錯的結局，但是，希望劇情不要為了收尾而鬧出車禍、重病、失憶、誤會那些老梗。愛情誠可貴，不過想要一起走一輩子，不只需要愛，還要愛以外的元素。

坐等下禮拜的劇情。

有人站在我濛主身邊

如果有人問我乘風2026最後，王濛團的團秀《遠走高飛》和雙人曲《我落淚．情緒零碎》比較喜歡哪一首，我一定會毫不猶豫地回答：《我落淚．情緒零碎》。那是冉濛的唯一合作舞台，也是冉濛絲能夠表達愛意的唯一出口。

不是《遠走高飛》不好。《遠走高飛》真的很棒，我到現在都還記得，王濛在舞台上大喊李小冉名字的那一刻。那不是刻意安排，也不是什麼工業糖精，而是一種很自然的情緒流露。那一句喊聲，比很多刻意設計的互動都還要有力量。

只是，每次看到舞台上的樂器是假拉，我還是會忍不住出戲。我知道大型綜藝常常會有這樣的安排，也知道是為了舞台效果，可是假的就是假的。明明有那麼好的歌曲、那麼好的氛圍，卻偏偏要用這種方式呈現，我始終覺得可惜。所以，我最後還是最喜歡《我落淚．情緒零碎》。

老實說，這首歌真的很難唱。第一次聽的時候，我根本不覺得自己有一天會唱。旋律不好抓，情緒又細膩，不是那種聽兩遍就會跟著唱的歌。結果因為每天都在聽，看舞台、看剪輯、看二創、看各種 reaction，一遍又一遍，不知不覺竟然也跟著唱起來了。

現在只要旋律一出來，我大概就知道下一句歌詞是什麼。有時候也會覺得很好笑。《我落淚．情緒零碎》根本就是冉濛絲的獨生女。

大家天天餵她長大，天天刷播放量，天天看 reaction。B站出了新的剪輯要看，有新的 reaction 要看，有人第一次入坑也要陪著再看一次。我可是看著小落淚長大的四十歲阿姨。助力百萬播放、期待兩百萬、親眼見證三百萬，現在每天還是會打卡播放。

以前我不太理解，為什麼有人可以一直重複看同一個舞台。現在我懂了。不是因為沒有新的東西，而是因為每一次，都還會看到新的細節。有的人分析唱功，有的人分析眼神，有的人分析站位，有的人只是單純被兩個人的笑容感染。每看一次，都像重新回到第一次看見她們的時候。我後來才發現，我真正喜歡的，一直都不是糖。

如果只是刻意營業，我其實很快就會失去興趣。像君霄，我以前也很喜歡，後來卻完全讓人失去任何看的慾望，甚至連帶著讓我沒有那麼欣賞兩個人。不是因為她們不好，而是那種刻意避嫌、刻意切割的感覺，讓所有原本自然的互動都變得不自然了。更何況兩人已經是零互動，也沒有舞台展現，雙方唯粉罵的很髒，非常敗興。讓人覺得更沒意思的就是兩個人也默許這樣的模式，而且展現出來的舞台對我毫無吸引力。說真的，能夠脫粉不回踩，已經是對得起我的追cp良心了。

而冉濛不是。

她們沒有一直營業，也沒有天天發糖，更沒有一直告訴大家她們有多好。甚至公開的雙人物料並不算多，很多時候，大家只能反覆看同樣的舞台、同樣的訪談、同樣的片段。全網找不到兩個人發的私下合照，一定要有個steve才能勉強牽手互動，氛圍很微妙卻熾熱。

可是當她們這麼真誠的相處，我反而越看越喜歡。因為吸引我的，從來不是那些被安排好的互動。真正讓我感動的是，有人一直堅定地站在我濛主身邊。大部分的冉濛絲都抱持著浪姐完之後就只能回味的戒斷心情嗑cp ，也沒有想著真的能夠爆炸的進展，能夠偶爾有隻言片語漏出，就感恩家產的仁慈。可是，她們是分開時各自精彩，提到對方就會微笑，忍住不秀又有分寸的確立主權。

王濛生日，小冉姊飛到海口陪伴。錄製節目時，總帶著定情手鏈。濛姊因為體制內的身分不能張揚，可是當她那次路透把項鍊攤在攝影之下，解說世界盃時藏在牛仔上衣裡面，就讓人很動容。

這次小冉姊搬家，王濛和小塗鴉（烏蘭圖雅）一起去暖居，加上小落淚破300萬點擊，她們一起發了微博。好開心，好喜慶。然而不長眼的毒唯，竟然跑到小冉姊的微博底下攻擊濛主，這真的沒品又腦殘。小冉姊就霸氣維護濛主，深夜直接硬剛毒唯。甚至到了今天中午，乾脆直接把有三人合照的微博置頂，給所有人明確的信息。

罵我可以，但不能傷害我在意的人。人生中能找到一個這樣的靈魂伴侶，那就是後半輩子的幸運。

王濛這一路走來，不可能沒有風浪。她有自己的個性，有自己的脾氣，也有很多人喜歡她，同樣也會有人誤解她、攻擊她。在國家對被自己人傷害、受傷後被果斷拋棄，甚至再也不能上場比賽，那種苦只能自己吞，沒有人為濛主這個東北甜心遮風擋雨。可是在浪姐之後的發展，讓我看見李小冉一直都在。

她沒有因為外面的聲音改變自己的態度，也沒有因為一些人的惡意，就急著切割彼此的關係。看到這樣，我真的很感動。因為成年人的世界裡，陪伴比心動更珍貴。小冉姊自己的過去也非常辛苦，她終於靠著踏實的演技站穩腳跟，竟然還有毒唯想控制她的交友，天知道她後來最恨的就是控制狂。

年輕的時候，喜歡一個人並不難；可是四、五十歲之後，經歷過人生的大風大浪，還願意相信另一個人，還願意陪在對方身邊，那才是真正難得的事情。所以，我現在每天聽《我落淚．情緒零碎》，看到現在多少都會唱了；看到新的 reaction，還是會忍不住點進去；看到有人第一次因為這個舞台喜歡上冉濛，也會跟著高興。

因為我喜歡的，從來都不只是這首歌。而是有人堅定地站在我濛主身邊。這樣，就很好。遇到一個這樣的姊姊，未來或許能更舒心愉悅一些吧！至於冉濛要怎麼發糖或是低調做人都好，兩個人幸福就好。冉濛絲會慢慢的守護著。

冉濛99。

命盤之外

我信命。從我知道命運開始，到了中年，更加深信不疑。因為我相信命運，相信有些人的性格、際遇與人生課題，從一開始就有某種傾向，所以我更清楚知道凡事難以強求。

在命盤上有些人天生敏感，有些人總是在感情裡跌跌撞撞，有些人則必須花更多時間面對身體的問題，有些人沒辦法完整走到終點。不知道怎麼解釋這種玄妙的情況，就只能說走到這個年紀，很難說這些完全只是巧合。

我信命，可是我不相信，一個人只能照著命盤活。大學時教易經的老師說，沒有任何一個卦是絕對的好卦或壞卦，沒有任何一個爻沒有生機。不懂的時候就去看看太極圖，或許就會知道自己該怎麼選、或者不選。

年輕的時候的確因為不懂，所以很容易被那些話影響。有人說這是命，有人說那是劫，有人說如果不照著做，就會如何如何。因為害怕，所以相信；因為相信，所以失去了判斷。我曾經忌諱很多事，照著很多條條框框在走。我怕自己一不小心就錯了什麼，所以更怕自己少做了什麼。

後來我開始自己讀命理的書，去聽不同流派的說法，開始接觸道教的思想。讀得越多，反而越覺得，命理真正的意義，應該是幫助人理解自己，而不是讓人失去選擇。

同樣的命盤，有人活得痛苦，有人卻能走出不一樣的人生；同樣遇到挫折，有人從此怨天尤人，有人卻因此學會珍惜。命盤或許是一種傾向，但不應該是沒有轉圜的判決。命盤可以提醒我，我是容易把責任往自己身上攬的人，是需要安全感的人，是身體比別人更需要休息的人，是需要工作的人，是清冷的人。但知道這些，不是為了認命，而是為了讓自己活得更清醒。

如果人的一生真的完全按照命盤運行，那麼努力有什麼意義？反省有什麼意義？成長又有什麼意義？那麼所有的選擇，都只是照著劇本演出而已。這樣的人生，實在太可悲了。

我更願意相信的是，命運給了每個人不同的底稿，有些限制、有些天賦、有些必須面對的課題，但後面的內容，仍然要靠自己慢慢、靜靜的寫下去。或許我們無法決定自己拿到什麼樣的牌，卻能決定要如何出牌；或許無法避免人生中的風雨，卻能選擇要躲進屋裡，還是撐著傘繼續往前走。

我相信命運，卻不願意被命運支配。我相信命盤，卻不願意只活成命盤上的幾個字。我非常反對電視上的命理大師用決然的方式說出有這樣的八字就如何！有這種姓名筆畫就會怎樣！有這種星、在這個宮位就孤獨！選到這個卦象就會財運滿分！那些大眾的占卜或是測驗都是趣味，只是用這種似是而非的言論恫嚇，再順便賣開運、改運的產品，那就接近神棍的手法啦！偽玄學真的不可取，甚至比無知還要邪惡。

人活著，總該有一些事情，是能夠自己決定的。開始成為好的人或是壞掉的人也都是自己能選擇的。正因為信命，因此我更希望自己能從命盤裡看到缺點，努力的用其他的方式調整缺陷，盡量別造成他人的困擾，也試著讓自己能感受到幸福快樂。

有人說，好好的躲起來，別被命運找到。可是那終究不是辦法，畢竟該來的都會來。我只求在遇到每一個考驗時，有足夠的智慧去思考怎麼讓關卡變得更友善一點。或許，等未來的某個時刻，我們能對發生的事情豁然開朗。

電影 機器人之夢

下午看了電影《Robot Dreams》，它在不同地區有不同的譯名。中國譯作《機器人之夢》，台灣譯作《再見機器人》，香港則譯作《汪汪夢裡人》。以字面意義及內容來看三個名字其實都很貼切，只是強調的重點不同。《再見機器人》強調的是告別與失去，《汪汪夢裡人》則帶著一點童話與浪漫的氣息。但如果要我選擇，我最喜歡的仍然是《機器人之夢》。

因為這部電影最令人難受的地方，正是那些夢。但讓我看完之後哽著哭不出來的，不只是那些現實中做不出來的夢。我寧願大哭一場，這樣就能夠大喇喇的說是誰的錯，可以批判這個世界的不公。可是，明明沒有誰做錯什麼，但是最後的結局卻像是一開始的相遇就錯的殘忍。

《機器人之夢》是西班牙導演帕布羅．貝赫（Pablo Berger）在2023年推出的動畫電影，改編自美國漫畫家莎拉．瓦倫（Sara Varon）的同名繪本。這部影片幾乎沒有一句台詞，卻透過畫面、表情與音樂，說出了許多成年人才能理解的情感。片中反覆出現的〈September〉，成為整部電影的靈魂，每一次旋律響起，都讓人想起那些曾經一起跳舞、卻終究走散的人。

看電影的介紹，我以為這只是小狗和機器人的友情故事。後來才發現，它說的其實是人與人之間的相遇、陪伴，以及那些無法挽回的錯位與遺憾。小狗和機器人在剛相遇的時候，就像很多關係剛開始的模樣。

他們不知道彼此的極限，不知道未來會發生什麼事情，只知道和對方在一起很開心。一起吃飯、一起逛街、一起看電視，一起在紐約的街頭跳舞。那時候的他們從來沒有想過，原來有一天，彼此也會分開。人生偏偏就是如此。

因為一場意外，機器人被留在海灘，小狗則開始漫長的等待與尋找。他努力過，一次又一次想回去找機器人，卻總是陰錯陽差地錯過。那些努力最後看起來像是徒勞無功，什麼也沒有改變。然而，那些努力並非毫無意義。

正因為失去過機器人，所以小狗後來知道新的機器人需要防水，知道要更加珍惜身邊的陪伴，也知道有些快樂其實並不是理所當然。原來失去並不只是失去，它也會讓人慢慢成長。

而機器人也是如此。他經歷了許多苦難。腳被食蟻獸拆走，身體被肢解，零件被拿去利用，甚至像廢鐵一般被丟棄。可是令人動容的是，他的心始終沒有壞掉。他依然願意陪伴小鳥，也願意接受浣熊的善意。這讓我非常感動。因為很多人在受傷之後，會開始怨恨，開始封閉自己，不再願意相信任何關係。可是機器人沒有。他依然保有愛與陪伴的能力。

仔細想想，這部電影裡其實沒有真正的壞人。食蟻獸只是出於衝動與好奇，鱷魚也只是按照自己的本能生活。他們並不是刻意想傷害誰。這其實很像現實人生。很多遺憾的發生，並不是因為誰十惡不赦，而是每個人都帶著自己的局限活著。有人太衝動，有人太遲疑，有人還來不及成熟，於是彼此錯過了。

不過最刀人的，還是最後的重逢。機器人看見了小狗，小狗卻不知道機器人曾經來過；機器人選擇不去打擾，小狗也永遠不會知道，最後那支舞，其實也是機器人的告別。他們曾經一起共舞，可是最後，卻只有一個人知道。那就是錯過。不是不愛，也不是忘記，而是人生已經往前走了。

電影裡，機器人做了很多夢。那些夢裡的美好，幾乎都與小狗有關。他夢見自己修好了，夢見自己重新回到公寓，夢見他們再次一起生活、再次一起跳舞。那些夢如此美好，也因此更加令人心碎。因為夢裡能回去，現實卻再也回不去了。這部電影其實不是在說失去，而是在說成長。

因為等待與失去，小狗和機器人最後都成為了更好的人。他們知道了自己的極限，知道了自己真正需要的是什麼，也明白自己適合什麼樣的陪伴。而最珍貴的是，他們都沒有「黑化」。因為他們都是很溫柔的人。

正因為知道失去有多痛，所以才更懂得珍惜；正因為知道孤獨有多難受，所以才依然願意去陪伴別人。真正的溫柔，不是從未受傷，而是在受傷之後，依然保有愛人的能力。曾經一起跳舞的人，也許終究會走散；曾經深深思念的人，也可能再也回不到從前。可是因為曾經相遇，所以我們成為了現在的自己。

那些夢，那些回憶，就像〈September〉的旋律一樣，在人生的某個瞬間再次響起，提醒著我們：曾經有人陪伴過自己，而那段日子，已經足夠溫柔。所以我還是最喜歡《機器人之夢》這個名字。因為所謂的夢，不只是機器人的夢。也是每個成年人心裡，那些想回到過去、想再見某個人的夢。

最電影結束之後，我想著自己躺在海灘上，腦海裡浮現了一些人的臉。我想著自己在某個轉角，聽見那首屬於我們的歌。我想著一些一起走過一段，卻沒辦法再走下去的人。我想著很多曾經默默許下的承諾。我想著天空中那一顆星。有點想哭，有點難受，因為我曾經深深深深的愛過。

盛夏的留白

這個暑假，我沒有替自己安排什麼計畫。完全沒有。

我沒有硬性規定一定要完成多少事情，也沒有逼自己每天進修、運動、學樂器、練語言或閱讀。這些年總是把日子排得很滿，好像只要停下來，就會落後於別人；只要沒有產出，就好像辜負了難得的假期。我在和自己比，也在給自己打分數。

可是今年，我忽然什麼都不想勉強了。

身體不舒服，就趕快吃藥、睡覺；想看世界盃，就安心地窩在沙發上看球賽；想看電影、看影片和冉濛同人文、二創，就讓自己沉浸在那些讓人感到愉快的故事裡。等精神好一些，有想出門的想法，再和女兒出門走走，去百貨公司、文具店、大賣場、五金行逛逛，買些喜歡的小東西。

自己真的累了很久。

以前總覺得責任很重要，很多事情都應該扛起來。工作上的事放不下，別人的情緒也忍不住接過來，就連放假，都還在想著接下來要完成什麼。可是這樣的日子久了，身體開始發炎、疲倦，睡再多都覺得累，才明白人終究不是機器。

有趣的是，當我不再逼迫自己之後，該做的事情其實還是慢慢完成了。下學期的課程已經準備得差不多，教材重新整理了一遍，剩下的選修課，也還有時間慢慢思考。我並沒有因為休息而停滯，反而因為願意停下來，重新找回一些面對生活的力氣。

盛夏的陽光依舊炙熱，而我的生活卻難得地慢了下來。睡到自然醒，陪女兒聊天，看著喜歡的節目，偶爾出門，偶爾宅在家裡。日子沒有特別精彩，也沒有什麼了不起的成就，卻意外地讓人感到平靜。

到現在，我的人生不應該只是一直往前，一直努力，一直讓自己變得更好。到了這個年紀，慢慢明白留白是一種重要的安排。

不必急著填滿每一天，不必急著證明自己仍然很努力。有固定的工作，有穩定的生活，有可以自由支配的時間，還有家人在身邊，其實已經是很幸福的事情。

這個夏天，我想把那些空白留給自己。留給睡眠，留給休息，留給電影、足球和那些讓自己開心的小事，也留給慢慢修復的身體。停下來，把自己重新養回來。先像植物安靜的吸收空氣陽光和水，好一點之後再學動物去奔跑吼叫撒歡。

夏天很美，什麼都不急的每一個區間，很幸福。

宅女決定不去遠方

以前聽同事分享假期的安排，或者炫耀又吃了哪一家高級餐廳，我多少會有一點自慚形穢。好像大家的「現生」都很精彩。至少要去國旅、露營，放假出國，住飯店，到處打卡發限動，安排滿滿的行程，還要帶回伴手禮。如果整個假期都待在家裡，就辜負了難得的休息時間，很蒼白。

可是到了今年，我忽然徹底想通了。我根本就不喜歡那些事情。

我不喜歡搭飛機，不喜歡人擠人，不喜歡大眾運輸，不喜歡把自己丟進陌生的環境裡。光是想到塞車、找停車位、排隊、炎熱的天氣，就已經先累了一半。以前還會勉強自己，是不是應該多出去走走，是不是應該讓人生更精彩一點。現在卻很誠實地承認，我就是喜歡待在家。

甚至連百貨公司都越來越不想去了。花更多的錢，買的是裝潢、服務費和擺盤，但很多食物我也不能吃。更何況無論到哪一個價位的餐廳，都還是用劣質、致癌的油，可以說是花大錢又受委屈。

我有自己的飲食禁忌，也很挑剔，每次同事聽到我不能吃部份水果、牛肉、海鮮，都會替我覺得可惜。可是我現在都會笑著說：「還好啊，我其實是雞派和豬派。」

我有太多過敏原，醫生也交代要養胃，症狀發作的難受沒有人可以代替，我早就知道自己的身體適合什麼、不適合什麼。比起勉強自己去吃那些所謂高級的食物，我更喜歡安心地吃一頓飯，吃完之後身體舒服，晚上可以好好睡覺。

同事們喜歡比較誰又去了哪一家高級吃到飽，誰一年出了幾次國。我現在已經能很平靜地聽著，真心覺得他們很厲害，也替他們開心。

只是，我不想參與。因為那些快樂，不是我的快樂。

就像他們大概也很難理解，為什麼有人可以整個暑假待在家裡，哪裡都不去，卻覺得很幸福。但我真的覺得很幸福。睡到自然醒，慢慢吃早餐，陪女兒聊聊天，看幾頁書，備課、寫文章，累了就午睡。晚上再看看自己喜歡的節目，或者在網路上和同好聊聊娛樂圈、哲學和文學。

這樣的一天，我就很滿足。

有時候甚至覺得，和網路上的朋友比和現實中的同事還有話聊。畢竟，興趣早就替彼此篩選過了。喜歡同樣的東西，關注同樣的話題，自然比較容易理解彼此。而我，也終於不用再勉強自己融入那些本來就不屬於自己的世界。

以前總覺得，人一定要去遠方，生命才算精彩。現在才發現，有些人喜歡遠方，有些人喜歡回家。而我，大概一直都是後者。我想去的地方，從來不是哪一個國家，哪一個景點，而是自己的房間、自己的書桌、自己的床。

我就是不喜歡出門的宅女。承認這件事之後，反而覺得輕鬆了。不去遠方也沒有關係。因為我早就已經待在自己最喜歡的地方了。